赞晋剧须生表演艺术家孙昌

孙昌，国家一级演员，著名晋剧须生表演艺术家。1958年11月出生于山西省阳高县，1972年考入【山西省戏曲学校】晋剧表演专业，1979年毕业分配到【山西省晋剧院】，1985年考入【中国戏曲学院】导演系，曾任山西省晋剧院青年团党支部书记。

在晋剧舞台辛勤耕耘的几十年中，他主演和参演了《油灯灯开花》《清风亭》《武则天与狄仁杰》《教子》等数十部晋剧传统戏、新编古装戏和新编现代戏，成功地塑造了众多优秀的舞台形象，给广大晋剧观众留下了深刻的映像。他先后荣获山西省“杏花奖”；全国第二届“金三角”优秀表演奖；全国“五个一工程奖”；全国北方片“特别奖”；并荣获山西省“德艺双馨文艺工作者”称号和“优秀共产党员”、“文化部优秀专家”的称号。

孙昌在新编现代戏《油灯灯开花》中扮演的民办教师苏耕田。

笔者在【山西省晋剧院】工作数十年，孙昌老师的一言一行给我留下了深刻的映像，他高尚的品德和情操一直感动着我。他是戏曲界公认的晋剧须生名家；他是一位德艺双馨的优秀舞台表演艺术家；他是一位德能才艺具佳的戏曲导演。他对待艺术精益求精、一丝不苟；他是人们公认的模范党员和优秀文艺工作者；他为人厚道，耿直善良，德高望众，是人们眼里的大好人。

人们赞赏他的舞台艺术，更赞赏他的人品和人格。有人曾送给他一幅字画，“不食人间烟火，埋头耕耘事业”，以表彰他的敬业精神。更有业内有识之士和戏迷朋友用“南有陈少云，北有孙昌”的美誉来称赞他的艺术才华。

成功的男人背后必定有一位模范的妻子。孙昌老师的爱人葛艳杰正是这样一位温柔贤惠的妻子，他在孙昌老师的艺术发展成功之路上，做出了巨大的贡献!

孙昌老师勤奋敬业，视艺术如生命，多少年的舞台耕耘，塑造了很多脍炙人口的舞台形象。《清风亭》中的张元秀，《三娘教子》中的老薛保，《武则天与狄仁杰》中的狄仁杰，《三击掌》中的王允、《油灯灯开花》中的苏耕田、《麦穗黄了》中的吕良、《金水桥》中的李世民……。《教子》一折中老薛宝的一段“尊三娘莫恼机房稳坐”的精彩唱段，受到省内外戏迷、票友和同行们的喜爱和追捧，在专业舞台、票友圈里广为传唱，成为晋剧中的流行唱段，被人们称为当代的经典之作。

孙昌在晋剧《清风亭》中扮演的张元秀

孙昌的声腔具有特殊的韵味而独树一帜，在晋剧舞台，自称一派。

艺无止境，孙昌在追求艺术的道路上有了更高的目标。一九八五年，他荣幸地考上了【中国戏曲学院】导演艺术系，开始了新的艺术追求，这是他艺术之路上的又一次拼搏和舞台艺术的又一次升华。从省戏校毕业，到步入山西梆子的最高艺术殿堂【山西省晋剧院】，又从藏龙卧虎的晋剧最高学府，考入【中央戏曲学院】，他实现了艺术之路上的一次次飞跃，从演员到导演成为他艺术旅程中的一大亮点，也是他艺术人生中的最大转折。

孙昌老师是我省晋剧舞台上的领军人物。他既是导演又是主演，身兼数职，从不言累。晋剧院近些年推出的《六月雪》《八義图》等优秀剧目，是他的导演作品。一经推出就得到了业内外人士的好评。

在多年的艺术生涯中，他获得了众多奖项。令人们最为赞赏的是孙昌老师被授予国家级“德艺双馨文艺工作者”、“优秀共产党员"和文化部授予的“优秀专家”称号和梨园界众口一辞的“好人”美誉。

为了让读者和戏迷朋友更多地了解孙昌老师的艺术人生，借【戏剧传媒】这块宝地，转载【看戏听曲】的一篇【孙昌自传】，供大家更多地了解孙昌老师的人生经历和他的艺术之路。

作者：常启钊

于2022年4月11日

孙昌与晋剧青衣名家刘建萍表演的晋剧《走山》

【孙昌自传】

在我童年的记忆里，父亲是带我走上艺术道路上的启蒙老师。父亲天生有一副好嗓子，而且吹拉弹唱无所不能。受父亲的影响，我们兄弟姐妹对文艺都有着共同的爱好。我虽然不识谱，但只要哥哥姐姐们唱上几遍，我就能记它个八九不离十。由于我喜爱文艺，一上小学便参加了学校毛泽东思想宣传队。在宣传队里，我学会了许多革命歌曲和样板戏唱段，时不时还参加一些学校组织的业余演出。上初中后，我依然是学校里的艺术骨干，经常为老师同学们唱歌。记得有一次我被教工业常识的老师留在了办公室，我以为自己做错了什么，要挨老师训斥，老师却笑着对我说'你能给我们在座的老师唱一首歌就可以出去了。’我一听是让我唱歌，顿时来了精神，一连唱了好几首，直到唱的老师们满意为止。

一九七二年我十四岁那年，山西省艺术学校和雁北艺校同时去我们铁路一中招生。我是学校里的文艺骨干，自然被优先推荐参加面试。经过一系列的严格考核，我同时被两所学校录取。儿时就常听小伙伴们炫耀太原如何如何好，有黑土巷，五龙口，小沟子……回忆着我从未谋面的这些景物，我毫不犹豫的选择了去太原。初到太原，我看到什么都觉得新奇。新生们陆续到校，你唱我跳就像过年一样热闹。老师们忙着准备新生入学汇报演出的节目。我被选定参加独唱。汇报演出那天，我以一首《越南中国》赢得了师生的一致好评。至今，老同学在一起回忆校园里的生活，还对我当时的歌曲记忆犹新。新学期第一节课开始了，我兴高采烈地走进教室，却被老师告知要先拿大顶。我困惑不解，我是来学习唱歌的，为什么要做这些与歌唱毫不相干的拿大顶。更何况这头朝下脚朝上的拿大顶，既痛苦又难受，实在让人吃不消。我想拒绝，又怕老师训斥，只好硬着头皮上。由于我没有这方面的基础，加上身单力薄，几节课下来浑身疼痛，软弱无力，被同学们戏谑为“老软”。直到这时我才恍然大悟，我原来是被作为晋剧人才培养吸收进来的。这与我考试的初衷有着天壤之别。我一下子失落到了顶点，不由得产生了厌学的念头。进校前我对晋剧这一古老的民族艺术一无所知，它的美学价值在哪里，我看不到也摸不着，总感觉他不入我的眼，与我没有缘分。好歹学校有声乐课，我便把主要精力放在了学习声乐上。第二年，在一次练功中，我一外地摔断了胳膊，这让我更有了放弃学习晋剧的决心。我多次向校领导提出改行，到声乐班去学习，但都被校领导婉言拒绝了。在校领导及老师们的眼里，我有学好晋剧这门艺术的基本条件。可我的大脑却是一片茫然。三个月后，我的骨伤基本痊愈了，学校也开始设置了教学实践演出课程。遗憾的是，大多男生进入了变声期，使排练演出受到很大影响。幸运的是，我虽然也进入了变声期，但影响不大。于是，我成了老师们争相拍戏的抢手货，只要是有男角儿的戏，老师们首先想到的就是我，因为我好歹能唱啊。随着拍戏演戏的机会多了我开始慢慢地喜欢上了晋剧。

著名表演导演大师阿甲曾把戏曲比喻为酒。初次品尝辣难入口，但辣劲儿过后会透着一股酒的醇香。这也许就是我对晋剧产生变化和认识的一个过程吧。我开始不再为学习晋剧而感到苦恼，相反，在演出中找到了快乐与自信。为了适应不同角色创造，我抓紧课堂基本功训练，课外偷偷练私功，养成了自觉学习的好习惯。

一九七六年，我代表学校赴山东济南，向济南市青年京剧团学习京剧现代戏《芦花淀》。半个月的学习，既紧张又快乐。在大家的共同努力下，圆满地完成了学习任务。回校后，我们很快在导演和老师的指导下，移植成了晋剧青春版的《芦花淀》，收到了时任省委书记王谦的热情鼓励。王谦书记还特意对我的唱腔给予了肯定。

一九七九年，在我毕业前夕，代表学校参加了建国三十周年进京演出，演出了新编历史戏《红娘子》。在剧中，我扮演男一号李信，收到了首都观众及专家老师们的鼓励和欢迎。时任国务院副总理陈永贵，著名京剧表演艺术家关素霜及著名电影表演艺术家赵子岳，也前来观看了我们的演出，并接见了我们，这是对我极大的鼓舞。北京之行，既开阔了眼界，又收获了荣誉，也为我未来的艺术发展指明了方向。

一九八二年，校实习团整体被山西省晋剧院接收。我被安排到晋剧院二团工作。晋剧院是一个人才济济的地方。王爱爱，马玉楼，田桂兰，刘汉银等。这些晋剧名家，当年正是晋剧舞台上的主力军，能与他们在一起工作，学习，生活，是我最大的心愿。尽管初到晋剧院，上台演出实践的机会不多，大多时间是以跑龙套，站校卫为主，但能经常近距离观看各位名家的演出，对自己帮助还是非常大的。可刚过来的大多数同学却不这样认为，觉得这是对我们新来工作的同学不重视。有的同学还为我抱不平，认为我是优秀毕业生，理应得到重视。我很理解大家的心情，也希望能有演出实践的机会。可一个演员，不论你条件有多好，要融入一个新的艺术团队，必须要有一个过程。首先，你必须熟悉这个团队的艺术风格，以及这个团队每个演员的表演特点，才能做到心中有数，才能由陌生到熟悉，从而在工作中达到配合默契。半年后，我慢慢地适应和熟悉了团里的工作环境，并有了第一次和艺术家王爱爱，马玉楼老师合作的机会。，完成了改编传统戏《出水青莲》的排练演出。在该剧中我担任了重要配角林有安。戏里王爱爱老师那酣畅淋漓地爱爱腔，马玉楼老师的正宗丁派表演风格都深深地感染了我，也让我在与他们的合作中，学到了知识，增长了见识，积累了经验，更找到了自信，我也因此剧，获得了当年省中青年调演一级演员奖。

一九八四年，省文化厅成立了晋剧青年演员培训班。我被抽调到培训班继续学习深造。按照班规，所有演员都必须住在集体宿舍，便于统一管理。我虽然已经结婚，但也和大家一样住集体宿舍，只有星期天可以回家。在青训班封闭学习的日子里，我有一种重新回到学校学习，生活的感觉。在这里学习不受外界干扰，经常能接触到专家名师的指点和帮助。班里决定，有我和栗桂莲排练折子戏《教子》。为了保证排戏质量，班里特别邀请了晋中戏校名师李贵香老师，晋剧院音乐作曲家刘和仁老师。由于这是一出以唱功见长的戏，作曲家刘和仁老师，为了能根据我的声音条件，唱出有别于其他老生的风格，在唱腔设计上下了很大功夫。他把传统固有的唱腔，掰开揉碎了，根据剧情需要，重新进行了编创，使得唱腔更符合人物，更具有抒情性。《教子》一经上演，便得到了专家的肯定，更受到了戏迷朋友的欢迎。有的戏迷听了我在电台录制的《教子》唱段后，给电台写信说“听了《教子》唱段后，仿佛有一个白发苍苍的老人向我走来……”。这样别样风格的唱腔，一年后荣获了山西省广播电台杏花奖广播赛演唱奖第三名的好成绩。

一九八五年，中国戏曲学院导演系面向全国招生。为了争取到这次难得的学习机会，我毅然暂时放弃了我热爱的舞台，全力以赴备战全国成人高考。由于我文化基础薄弱，靠自身能力补习文化收效甚微。庆幸的是，我的学习精神得到了家人的大力支持。孩子的姨姨，姨父都是中学教师。他们主动登门，帮我答疑解惑，攻克难题。岳父，岳母帮我照顾未满周岁的女儿。在亲人们的关心帮助下，我不负众望，顺利地考上了中国戏曲学院导演系，实现了大学梦。两年的大学学习和生活，让我对中国戏曲艺术有了更深层更全面的了解，学习和研究戏曲美学与表导演艺术，已成为我生命中不可或缺的一部分。毕业后，我一方面，继续在我热爱的舞台上演出实践，另一方面，也尝试着排导一些剧目。几年来，我先后导演了《六月雪》，《八义图》，《清风亭》，《千古寒食节》等，多部大戏。其中大多已成为剧院的保留剧目。在我步入中年的时候，事业的发展也迎来了更加辉煌的收获季节。由我主演过的现代戏《油灯灯开花》，《麦穗黄了》，改编传统戏《清风亭》等，先后荣获了全国五个一工程奖，文化部金三角交流演出优秀表演奖，南北方片调演特别奖，山西省戏剧杏花奖等，多项大奖。二零零六年，我还被文化部授予优秀专家称号，享受着国家一级演员最高待遇。

二零一一年，在我艺术生涯进入四十年之际，晋剧院及省文化厅还特别为我举办了隆重的收徒仪式，勉励我为晋剧事业的传承和发展多做贡献。回顾往事，我庆幸自己没有离开晋剧这一古老的民族艺术殿堂。是晋剧给了我实现人生价值的机会，给了我宝贵的精神财富，给了我更加绚丽多彩的美好生活。

转自【看戏听曲】

于2022年4月11日