5、体裁、风格的掌握和构思
这两个问题是直接关系到未来演出的演出样式的确定。以及未来的演出是否具有个性，是否有独创性的关键性问题，同时也是对导演艺术创造高低的考验。
体裁是戏剧作品的样式，它决定和影响到戏剧的演出样式。悲剧、喜剧、正剧、闹剧......在导演处理、舞美设计、表演技巧上都有不同的要求的。这就需要导演和演员要有鲜明的体裁感。体裁感是指对每一种戏剧体裁在艺术创作上的不同要求有敏锐的感觉，能在自己的艺术实践中体现这些不同要求的能力，即针对不同的体裁给以不同的艺术现的能力。体裁感是在长期的艺术实践中，艺术欣赏中，不断摸索规律，逐步获得的。对于各种体裁的戏剧都能得心应手是比较困难的，有人善于处理喜剧，有人善于处理悲剧......目前，我们的导演在处理喜剧上，普遍感到薄弱，这与我们的导演平时缺少幽默，生活“一本正经”、“四平八稳”不无关系。由于我们的戏剧作品多为正剧，许多导演排起来还顺手一些。体裁感是可以培养和蔼可亲锻炼的，只要明确了各种体裁的艺术处理上的规，导演是可以在生活和艺术实践中扬其长避其短的。
导演掌握一出戏的体裁时，不仅要明确体裁的大类别，还必须就某一出戏的体裁上的更具体的特点加以研究，如“富于哲理性的、富于心理刻画的、生活气息浓烈的正剧”，不仅有一般正剧的特点，还要考虑哲理、心理和生活三个特点。即分析剧本时在体裁前所加的副加词，才能全面把握演出体裁。
下面就不同体裁在艺术处理上的不同规律，向大家作个介绍：
（1）悲剧
要求演员的表演要真实，尤其情感要真实动人；节奏要大起大落、富于起伏跌宕；气氛要低沉、压抑和悲惨；色彩宜灰暗、冷调为主；舞台调试宜洗炼干净，不要琐碎.......
悲剧是以主人公的悲惨命运为特点的，因此，导演在人物命运的构思和处理上要下大功夫。要帮助演员通过眼睛去表达人物的思想感情，要帮助演员克服表演上的虚情假意。悲剧必须感人，使观众激动，这就要求导演和演员都要用自己的感情去进行创作。
处理悲剧，忌从头悲到尾。对于全剧的节奏与气氛必须很好掌握，以便调节观众观剧时的情绪，需悲痛处，悲得要足，需要松口气时，要让观众的情感休息一下。掌握好“足”与“松”的关系，这是排悲剧时很重要的因素。
在整个舞台处理上，即综合艺术手段的运用上，导演要使灯、服、道、效、化......和谐统一于悲剧的总的艺术要求上。
（2）喜剧
喜剧要求节奏明快、紧凑，不要拖塌；在演员表演上要夸张，富于热情和高度的信念；在艺术处理上，要有幽默、机智和滑稽，这是喜剧构成的基本要素；气氛上要热烈、轻松、欢快。
在舞台美术上，要求色彩鲜明，暖调为主，布景可以简炼、夸张甚至变形，其程度分寸视不同的喜剧剧目而定。
在舞台调度处理上要明快、活跃，可多用以对称、重复、弧形调度，调度和演员的形体动作棱角可大一些，鲜明一些。
无机。
（3）正剧
正剧兼有悲剧和喜剧的特点，要根据剧本的具体情况处理。
一般讲，正剧主题严肃，富于生活气息，题材宽广，人物关系细致，常常是观众所熟悉的生活，因此，要求：
A、生活气息浓烈，细节处理真实可信，逻辑性强。夸张程度亚于喜剧和悲剧；
B、舞台布景写实为主，即使写意布景也要注意生活真实与有机。色彩基调视正剧的品质而定。富于喜剧色彩的可以接近喜剧，富于悲剧色彩的可接近悲剧；
C、舞台调度要强调生活和平演变自然，支点和层次要考究，富于细节处理；
D、表演要生活、自然、真实；
E、节奏和气氛根据具体情况处理。
从以上介绍中，可看出不同体裁在舞台处理上的不同之处。导演在进行艺术构思时，必须考虑这些这些不同的要求，并结合演出风格特点，在构思中一并考虑。
风格是指剧本的内容和艺术手法上独特之点，是区别不同作家的特点的依据。导演在剧本分析时，已认真地研究和了解了作者和剧本的风格，在进行艺术构思时，既要考虑如何展现作者和剧本的风格，又要寻找所排之戏的演出风格。演出风格是未来演出成败和是否具有特色的关键。
（1）导演要吃透和深入理解，掌握作家和剧本的风格，这是基础；
（2）导演在寻找未来的演出风格时，必须结合剧团的风格、演员的风格、舞美设计的风格以及导演本人的风格，综合统一为和谐的演出风格；
（3）导演确定未来演出样式时，主要要依据对风格的掌握。切忌风格的杂乱和不统一；
（4）在体现一出戏的风格时，要考虑到从内容到形式，艺术手法的各个方面；
（5）演出风格的寻找，有赖于导演的思想和艺术修养的水平。
6、对舞台空间处理的构思
对舞台空间的构思是导演与舞台美术设计者合作的主要内容，它直接关系到演出样式的确定，关系到演出风格的形成，关系到演员在舞台上的行动......是导演构思中的极为重要的组成部分。
舞台空间的处理要符合导演的总体构思的要求和原则，要符合导演对未来演出风格的确定。它是上述要求的产物，它又是体现总体构思和演出风格的具体形象。
第一、舞台空间要为剧中人物提供生活环境，要方便和有利于演员的表演；
第二、舞台空间要有利于导演进行舞台调度；
第三、舞台空间要注意舞台构图的要求，要匀称、均衡、和谐；
第四、舞台空间要符合建筑结构的规律，要有生活依据，要有细节；
第五、在非幻觉的假定性的空间处理上，特别要注意安排好虚实关系；景与物之间关系、景与人物之间的关系等等。
在导演对舞台空间的中，要特别注意支点的安排与设置，支点可以是桌、椅、门、窗、床、树、台阶、土坡......支点的安排直接影响到导演的舞台调度，为此要注意：
（1）要合理，符合生活规律；
（2）多支点，以三角形支点为调度的变化最丰富，并注意主次支点的安排；
（3）多层次，层次能增强舞台调度的立体感，有利于观众的视觉欣赏，同时也有利于舞台画面的构图；
（4）平行、纵深、交叉，调度的繁多种类与支点设置关系密切，要注意均衡；
（5）固定支点与活动支点，要安排得当。
舞台空间构思中，要注意舞台各综合艺术手段之间的关系，如景与光，光与化装、服装等等的配合。
7、关于全剧节奏和气氛的构思
舞台节奏与舞台气氛的掌握直接影响着戏剧演出对观众的感染力，是很重要的课题。
导演在进行构思时要专门对未来演出的节奏和气氛安排做出设想。首先，要从剧本分析中了解剧本节奏和气氛的发展脉胳，继而要考虑未来演出的节奏和气氛发展，并可画出发展变化图来，以便掌握每场戏，每段戏应有的节奏与气氛。避免平均用力，一定要突出重点，做到心中有数。
（待续）
罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。
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