戏剧、电影和电视剧艺术之比较

科德学院公选课讲课提纲

2010年11月15日

一、引论：

经过前面关于戏剧艺术、电影艺术和电视剧艺术的讲课，同学们已经有了对它们的基本了解。今天我想就它们之间的关系，相同与不同之处做个介绍，以帮助同学们更加深入地对戏剧、电影和电视剧进行了解。

我们来回忆一下，什么是“戏剧艺术”呢？“戏剧艺术是由演员扮演人物，当着观众的面，表演故事的艺术”。也可以说是“活人演活人给活人看的艺术”。那么，什么是电影艺术呢？“电影艺术是由演员扮演人物，通过银幕表演故事的艺术”。“电视剧艺术是由演员扮演人物，通过银屏表演故事的艺术”。

从以上的概括，不难看出它们之间的相同与不同。

从它们发展的历史上看，戏剧发生在公元前六世纪，有2500多年的历史；电影发生在十九世纪后期，有百多年历史；电视剧诞生在二十世纪三十年代，至今不到百年。它们之间是有着“血缘”关系的。

在西方，电影被称作第七艺术。是继建筑、音乐、绘画、雕塑、戏剧和舞蹈这六种艺术之后，1911年意大利学者把电影定为第七艺术的。但也有相当多的学者不承认电影是艺术，认为它是科学和技术，是商品。电影发展的初期，很多是舞台演出的记录。戏剧演员转而成为电影演员。电影的故事编写，运用了许多戏剧的手法。可以说是电影的技术与戏剧表演的结合产生了电影故事片。使电影成为了“大众化的艺术”。上个世纪初，电视技术的发展，结合了戏剧和电影的手段，产生了电视剧，使它成为了更为“大众化”的艺术。由于电视机的占有量之大，电视剧就成为了家喻户晓的，随时可以欣赏的平民艺术。其观众量的占有是电影和戏剧望尘莫及的艺术。

二、相同之处：

1、都是由演员扮演人物，都需要表演故事。都是要反映和表现生活，表现生活中的人和事的艺术。“反映生活，表现生活，生活是艺术创作的源泉”。这就是它们之间的第一个共同之点；

2、第二点，都是“综合性”和“集体性艺术；艺术可以分为两类：通过视觉进行欣赏的叫“视觉艺术”，它包括了：美术、戏剧、雕塑、舞蹈、建筑、凡是观众通过视觉去接受的艺术，都属于视觉艺术。视觉艺术的表现需要一定的空间，所以也被称做“空间艺术”。凡是通过“听觉”欣赏的艺术，称作为“听觉艺术”，如音乐、语言、广播、相声、音响等，凡听觉艺术的表现，需要一定的长度和时间流逝，因此也被称为“时间艺术”。戏剧、电影和电视剧的综合性，就表现在视觉和听觉艺术的综合，或者说空间艺术和时间艺术的综合性上。

既然是综合艺术，所综合的各种艺术都必须有创作者参加，众多的艺术工作者在一起创作，因此它们的创作特点一定是集体性的。

在综合性和集体性上，戏剧、电影和电视剧艺术是共同的。

过去有人把电影看做为“视觉艺术”，把戏剧看作是“听觉艺术”。这种观点是片面的。无论是戏剧，还是电影都是视听艺术的综合产物。

过去，在电影界引起争论的“电影要和戏剧离婚”，“电影要摆脱戏剧的影响”等观点。争论没有结束，也没有结论，但主张的人越来越少。我以为，不必如此争议。由于戏剧和电影在表现手法上有很大的不同，产生争议是正常的，但不能把问题绝对化。电影和戏剧是有着“血缘”关系的。关于电影要不要“戏剧化”，实践证明，观众看电视剧和电影，还是要看生活、人物、故事和矛盾冲突的，这些不正是戏剧的本体，戏剧的要素吗？电影想摆脱这些，百多年的历史说明，观众看电影是来看人物（明星）和故事（矛盾冲突）的，是很难摆脱的。什么是吸引观众眼球的？中国观众的欣赏习惯，应该说全世界的观众的欣赏都有共同点。有人认为：“悲欢离合，儿女情长”，就是吸引观众的经验，是有道理的。

3、“塑造人物形象，表现生活哲理”、“宣扬真善美，鞭打假恶丑”“寓教于乐”、“潜移默化”、“促进社会和文化的进步和发展”、“普及与提高”、“继承与创新”等等，艺术的功能和目的是共同的。

4、创作的基本理论和规律，从编、导、演、美各艺术创作的原理是相通、相同、相互影响的，具有共同的规律。如表演艺术在其中的作用和规律：综合艺术中表演艺术的重要作用，演员塑造人物的基本规律和理论。演员如何创造角色的过程与创作理论是相同的。不同的是表现手法上有区别。相同之处：

（1）演员的任务就是塑造人物形象；

（2）演员即是创作者、创作工具又是创作的成品，三位一体；

（3）演员要用自身的身体和情感表现人物形象；

（4）演员必须在规定情境中真实有机的行动；

（5）演员要创造人物性格；

（6）在表演中要有“判断思考”，要有“交流适应”；

（7）表演中要注意动作三要素：做什么、为什么做、怎么做；

（8）要寻找和培养角色的自我感觉，其中包括了角色的形体自我感觉、语言自我心理自我感觉，演员要化身为角色；

（9）还要表现正确的人物关系……

以上这些表演技巧，无论是舞台表演还是影视表演，其基本规律是一样的。因此，同学们必须继续运用这些方法。

同时，演员还要服从导演，要适应各种导演。要用自己的积极创作与导演合作。影视导演和舞台导演的工作方法不尽相同，在影视表演中更强调演员的独立创作。导演不会像戏剧导演一样，在排练场中那样手把手地要求演员的表演。因为电影导演没有更多的排练时间和场地，所以，演员要更能独立创作。

一位有经验的舞台剧演员，只要经过几部戏的拍摄，很快就能适应镜头前的表演，因为从创作理论上讲，它们之间是没有本质性的区别的，只是把握分寸的问题。

导演艺术中的剧本分析、导演构思、体现构思的工作阶段和要求也是大同小异。只是在体现上手法不同而已。电影导演的蒙太奇手法，在舞台导演工作中有舞台调度，其作用也是大同小异的。都要注意画面构图的要求，焦点的变化。在思维上都要求行动性的形象思维能力，都是创作的组织者，剧本的解释者，演员的一面镜子。

三、不同之处：

1、观演关系的不同，观众欣赏上审美的不同。任何艺术，观众在审美上是有它们各自的要求和各自的规律的，有些是艺术形成过程中逐步建成的，有的是艺术规律本自所具备的。如欣赏音乐，欣赏绘画，欣赏戏曲。就是在同一艺术类型上，不同风格的作品，在欣赏时也有它独自的审美标准和习惯。

戏剧的欣赏是现场性和直观性的，演员和观众之间有交流和互动，观众与观众间也有交流，相互感染。观众没有随意性，从头演到结束，观众只能随演出而欣赏；演员和观众这种直接的互动，是戏剧欣赏中别的艺术无法替代的审美快感，也是戏剧艺术的生命力之一。

电影欣赏只在没有观众和演员直接互动的效果外，其他和戏剧性欣赏一致。是通过影像的交流，不是直接的，因此，审美感觉是大大不同于戏剧的；但由于是集体性观赏，观众间的感染还是很强的。观众也是没有随意性的。电视剧反映生活更直接，更真实。夸张的程度比戏剧弱得多，因此，艺术手法更接近生活的。

电视剧是在电视机前欣赏的，绝大多数是在家庭中进行的，因此有很大的随意性，离开，换频道。故事内容大都是观众身边的事，更多的儿女情长，家长里短。艺术手法以上更接近观众和生活。单本剧几乎消失，几十集成为惯例。正因为家庭式观看，所以故事叙述，便于接续。

2、由于传播和表现形式不同，因此在创作方法和手段上有很大区别。由于演出场地不同，舞台表演，因为观众离舞台有距离，所以艺术手法需要夸张放大，否则观众看不清楚。演员的声音和动作必须放大，夸张。

影视可以有近景、特写，拉近了观众的距离，所以表演上要更接近生活实际，不需要夸张和放大。

电影使用胶片拍摄，是大银幕，声音和光线比电视强烈，色彩还原是灯光的照度。电视屏幕小，观众是近距离观看。色彩还原是靠灯光的色温。

影视是用镜头（画面）来表达内容的。镜头本身也有画面构图，景别，拍摄角度等技术要求。用画面的连接，表达故事和展现演员的表演，术语上叫“蒙太奇”。蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。可解释为有意涵的时空，人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用。

A.通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。

b.引导观众的注意力，激发观众的联想。每个镜头虽然只表现一定的内容，但组接一定顺序的镜头，能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考。

c.创造独特的影视时间和空间。每个镜头都是对现实时空的记录，经过剪辑，实现对时空的再造，形成独特的影视时空。

戏剧演出观演关系决定，地位和角度是固定不变的，每个观众是在特定的角度欣赏演出的。舞台上也是有画面构图要求的，只不过观众的视角没有变化。画面中构图中的焦点的移动，就是舞台导演的舞台调度，也可以说是舞台上的“蒙太奇”。

3、制作程序上的不同：

戏剧是连续排演和演出的；

影视是不连续的拍摄和连续播放的；

这就给创作人员带来非常不同的生产方式和程序。

如演员是在非连续状态下创作的。这就要求影视演员进戏要快，要会无对象交流，情感进入没有准备和积累时间，要求演员进戏要快。断续拍摄，要求演员要记住镜头相互间的连接，否则就“穿帮”了。在表演时必须了解景别、角度和拍摄方法，以适应镜头前的表演。关于语言问题，影视可以后期配音，也可以同期声。总之，影视表演有许多特殊要求，需要演员适应。没有观众直接参与，这是舞台演员所特有的快感，所以，许多影视演员愿意回归舞台。

影视拍摄中各部门的相互配合上，要求更为严格和必要，所以拍摄组织和人员，常常多于舞台演出。另外，外景拍摄受天气和气候影响很大，不像舞台演出可不受这些约束。

4、影视投资远比舞台巨大，所以商业运作是影视最大的问题。商业化与艺术化，表面是有矛盾的，但实质上我以为应该是统一的。美国电影就是很好的证明，好的作品应该是二者相辅相成的。也正因为影视的商业化运作，西方有些人是把它们当商品对待的。这个问题在我国的现实情况下，是很尖锐的问题。

5、影视剧是人们生活中不可缺少的精神食粮，文化生活中主要的形式之一。拿什么样的食粮给观众，是广大从业者不得不考虑的问题。要生产观众喜爱的，又具有艺术水准的，能满足观众需要的，又能给观众启迪的，宣扬真善美和鞭打假恶丑的，提高观众审美所需的好作品。

影视剧艺术，它们有许多共同点，又有各自不同的艺术规律和手法。我们知道了这些有助于我们去欣赏影视剧。

大学生应该是我们的影视剧的主体观众，他们有文化、有理解力、有判断能力和欣赏能力。所以大学生电影节，成为了一个品牌。

大学生应该知道有关影视剧的一些基本知识，应该不断提高我们的欣赏水平，把影视剧从消遣、娱乐的水平上升到一种美学欣赏层次。同时，我们也从优秀作品的欣赏中，提高自己的情操和艺术欣赏能力。

谢谢大家，这个专题基本讲完，欢迎同学们对此课提出意见，以便我们更好地修改这个专题。

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罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。