聊聊古希腊喜剧——应国家大剧院之邀，网上讲述

两年前，我和女儿罗彤，与国家大剧院演员队有过一次愉快地、难忘的合作：我们排演了第二部由中国演员演出的古希腊喜剧《鸟》。2018年，先后在北京和上海做了三轮公演，受到了观众的热烈欢迎和喜爱。现在回忆起来有许多感动我我们的场景。

首先，国家大剧院投入了他们年轻的创作队伍，无论是演员、舞台美术都是他们非常得力和认真努力的年轻戏剧人，而且许多都是我们中戏的校友。

当我们第一轮演出后，剧院又安排我们进行第二轮公演，并允许我们对第一轮舞台美术不满意之处进行修改加工，于是我们又设计了新的歌队“鸟”群的服装。使二三轮演出风格更突出了“东西方戏剧艺术的结合”，更加强了中国戏剧人处理古希腊戏剧的特色。

演员队的年轻演员们和舞台美术工作者，首先听取了关于古希腊戏剧和神话的多次讲座，了解了有关的古希腊戏剧知识，又分别进行了创作构思和演员工作坊，进行了鸟的形体动作训练。后来，演员们白天要参加英国导演的集训，下午和晚上有排演《鸟》，在大家齐心努力下，《鸟》如期和观众见面了。观众反映强烈，笑声不断，大家看到了古希腊喜剧的特色。当然，为了让观众理解诞生在2500多年来前的作品，我们重新翻译了剧本，对中国观众难以理解的政治和剧情我们也作了大量的工作，希腊人的名字太长，难记，我们把主角的名字中国化一个叫“阿皮”，一个叫“来福”。阿皮希腊名字叫皮斯赛泰罗斯，来福叫埃福埃尔皮德斯。观众就非常容易记住和理解。还有很多当时的典故，也想尽办法让中国观众理解，以便接受剧情。

一、总设想和要求：

此次创作古希腊喜剧，追求古希腊喜剧的美学“简洁、幽默、机智、讽刺和滑稽”的风格和中国戏剧的“虚拟、象征和写意”风格的相互融合，并具有现代意识和审美的需要，让中国观众看明白，喜爱为原则。

二、要表达的立意：

《鸟》是古希腊喜剧诗人阿里斯托芬的代表作之一。是人类最早具有神话色彩和诗意的浪漫喜剧。描写雅典人不满意当时的政治、经济、法律、好讼、欺骗、敲诈、淫乱的现状，讽刺了城市各种寄生虫，例如讼师、预言者、卖法令的人......希望寻找一方净土，在鸟群建立“布谷城邦”（鸟国）的理想和希望。有人认为此剧是人类最早的“乌托邦”，空想社会主义。因为它早于英国的托马斯-莫尔两千多年。而我们认为:理想是人类美好的愿望，梦想要成真，理想要实现，必须通过人类的刻苦努力，一步一个脚印地，踏实地去做才能实现。鸟群做到了，梦想成真了。这就是上演此剧的现实意义。因此要把剧中鸟们建立城邦的听觉形象变成视觉形象，充分显示剧作者的原意，歌颂和讽刺鲜明。

三、具体要求：

1、由于大剧院的小剧场和演员队的限制，我们必须在“限制中求自由”。在古希腊的艺术美学和中国戏剧美学融合的原则下，用“咖啡加牛奶式”的办法，做到“你中有我，我中有你”的效果。充分发挥艺术的“简洁”和“高雅”的原则上，“用最经济的手法表现最丰富的内容”，突出喜剧风格，让观众喜爱，好看又好玩，享受到喜剧的“卡塔西斯”（宣泄、净化、陶冶和升华），在欢笑中，又不失思考。

2、关于原剧本，由于舞台演出的需要，为了让观众更能了解剧情，我们将重新翻译剧本。为了演出的需要导演还要根据导演构思做一个“演出本”（排练本）。对许多典故做选择和解释、减少过多的歌队合唱歌、希腊人物的名字过于难记，必要时，将进行加工调整.......

3、尽量使用大剧院原有的各行各业的年轻人员，充分发挥他们的想像力和创造力，把创作过程当成一次再学习和充电的机会，群策群力共同创作。

4、通过排练，结合训练，提高演员队的表演水平，探索喜剧体裁的课题。

5、鸟是此剧最大的特色，要成为我们和重点课题。如登场、战斗、建设新城邦、婚庆.......诸多鸟的场面和形体塑造。

6、全剧使用歌队（4男、4女），除主要角色三位外，另安排三男一女演员轮换扮演其他的十多个角色，对演员是很好的锻炼。

7、此剧是鸟生活在天空，地上人类和天上神界，三种区别，因此要有明显处理，从舞台布景、人物造型，服装道具尽力突出区别。

8、建立剧组前要进行舞台美术创作会议、古希腊的戏剧讲座（三讲）、物色和选择演员、演员排练前的训练、进入排练等准备工作。

什么是喜剧？

喜剧是以强烈的夸张手法展示假恶丑，落后事物与美好，进步的事物之间的不协调的滑稽可笑的现象，并对否定的事物加以辛辣的讽刺或善意的嘲笑。鲁迅先生是这样给喜剧下定义的：“喜剧是把那些没有价值的东西，撕破了给人看，以引起人们的卑视和反省”。马克思讲：“喜剧就是让人们笑着和自己的过去告别”。

夸张、机智、滑稽、幽默、讽刺。就是喜剧的手法和特色。

古希腊喜剧

古希腊喜剧同悲剧一样著名于世。同样也是喜剧的起源。

古希腊喜剧和悲剧一样，起源于民间歌舞。喜剧一词在希腊文中叫科摩狄亚（KOMOIDIA），意思是“狂欢歌舞剧”。

早在公元前六世纪初，就有了一种滑稽戏，它是喜剧的前身。它是从“狂欢队伍之歌”演变而来，产生于公元前581年，看起来比悲剧要早一些。很晚才在雅典上演。为什么呢？因为当时的古希腊人认为：悲剧是崇高的，喜剧是低俗的。

古希腊喜剧的创作比悲剧要自由得多，取材于现实生活，情节也是虚构的。人物也比悲剧要多，但同时说话的演员仍然不超过三个人。语言多用口语，即日常用语。歌队在喜剧中不如在悲剧中重要，人数也不断减少，但服装、道具等比较复杂和多样化。剧情的时间和地点也变化较多。

伯里克利斯死后，喜剧的批评受到了限制。原来喜剧可以针贬时政，可以讽刺各种社会现象。另外由于古希腊人崇拜生殖，崇拜阳具，在喜剧中有许多直接表现男女性的场面和内容。

古希腊喜剧可分为三个时期，即“旧喜剧”，公元前487－404年，伯罗奔尼撒战争结束之年；“中期喜剧”，公元前404－322年；“新喜剧”，公元前322－120年。

据资料查询，古希腊时期喜剧作家有七八十位，但只留下了一位。就是旧喜剧时期最有名的喜剧诗人是阿里斯托芬。

阿里斯托芬（图片展示）

生于公元前446年，死于公元前385年。小时受过良好的教育，对希腊文学、艺术十分熟悉。交游很广，和苏格拉底和柏拉图是朋友。

他一生写过44部喜剧，流传至今的只有11部：

1、《阿卡奈人》，公元前425年上演，得头奖。

2、《骑士》，公元前424年上演，得头奖。

3、《云》，公元前423年上演，得“第三奖”，失败。

4、《马蜂》，公元前422年上演，得次奖。

5、《和平》，公元前421年上演，得次奖

6、《鸟》，公元前414年上演，得次奖。

7、《吕西斯特剌忒》，公元前411年上演。

8、《地母节妇女》，公元前410年上演。

9、《蛙》，公元前405年上演，得次奖。

10、《公民大会妇女》，公元前392或389年上演。

11、《财神》，公元前388年上演。

阿里斯托芬的喜剧触及当时的一切重大的政治问题和社会问题，反映雅典奴隶民主政治危机时期的思想意识。《阿卡奈人》《和平》和《吕西斯特剌忒》都是提倡和平的主题。他拥护雅典的民主制度，希望人民能当家作主，《骑士》是阿里斯托芬最尖锐、最有力地政治讽刺剧，揭露了当时雅典的政治腐败情况。他对神的态度，特别在《蛙》和《鸟》中，是采取了嘲笑的态度的。他的作品斗争性是很强的。他的政治态度和思想倾向、是非常明确的，写作的目的和态度是严肃的。

他剧中的人物是各阶层的代表人物，攻击的对象主要是政治煽动家、暴发户和好战分子等，歌颂的是阿提卡（雅典的一个地区）的农民、马拉松的英雄和悲剧诗人等。

十七世纪起阿里斯托芬的喜剧对欧洲文学产生了广泛的影响。

他最著名的喜剧是《阿卡奈人》《鸟》《和平》和《蛙》等。非常有趣的是他有好几个剧本是以动物为剧名的：《鸟》《蛙》《马蜂》等。就说《鸟》中就涉及了过百种的鸟名，可见他对生活的收集和观察。

中期喜剧处于马其顿的统治时期，由于政治原因，喜剧变作为“世态喜剧”，失去了其斗争和政治讽刺性，属于“过度时期的喜剧”。作品也大都失传。

新喜剧时期最有名的喜剧诗人是米南德。

米南德公元前342－292年。出身富裕家庭。写过105部喜剧，得过八次奖。流传下来的剧本只有两部：

1、《恨世者》，公元前317年上演。发现于1958年。

2、《萨摩斯女子》，发现于1958年，1969年才初次发表

另外还有几部残缺的剧本，如《公断》和《剪刀》。

他的喜剧以性格描写取胜，但结构松散。他的剧本语言优美，清晰，诗体近白话和散文。

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罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。