“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”荷花自古便是高尚、文雅、圣洁的象征。自有花鸟画起，荷花就是画家笔下常见的题材，历久不衰。画坛涌现出如八大山人、吴昌硕、齐白石、张大千、李苦禅等一批画荷大家。他们笔下的荷花形态各有千秋、笔墨语言各有特色，但细细品来，他们的作品无不透露出荷花的精神和文人的风骨。
我近期创作的部分大写意荷花作品，基本上全用水墨来表现，颜色极少。我通过对墨色的浓、淡、干、湿变化的调节，使画面变得更加丰富，荷叶用笔借鉴吴昌硕、齐白石的用笔特点，以大笔点染为主，突出“点”的特色；荷秆多作直线穿插，以篆书、草书笔意表现。构图上，我所画荷叶并非几个荷叶的具体形象，而是表现荷塘欣欣向荣的茂盛景象，象征着当今社会蓬勃发展、积极向上、充满正能量的气氛，画面充满郁勃之气，而不是萧瑟的荷塘。
“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”这是唐代大诗人刘禹锡对牡丹的赞美诗句。牡丹是历代花鸟画家热衷的题材。历史上有很多著名的牡丹题材画作，它们大都表现富贵、雍容、王者之气。到了当代，行画作坊制作最多的就是牡丹画，各种水平低下的行画充斥着书画市场，让很多老百姓觉得牡丹就应该这样画。其实，这是对写意牡丹的一种误解，当代好多有觉悟的画家正在努力改变这一现象。
我画的大写意牡丹取法吴昌硕，但在花头的用笔、用色及用水上有我自己的想法。我没有表现具体的花瓣和形状，而是让心目中牡丹的富贵之气若隐若现。正如白石老人说过的“妙在似与不似之间”。
葡萄也是历代花鸟画家笔下常见的题材。在大写意葡萄领域，著名的画家有徐渭、吴昌硕等。徐渭追求画面的疏朗与清高，吴昌硕以金石入画求其色彩的浓烈与高古。葡萄虽好画，但能有新意者不多。
我的葡萄题材画作取法吴昌硕，构图取斜势和三角，重点体会的是水与墨、水与色、色与墨的交融碰撞。葡萄叶和葡萄珠的用水都非常大，让颜色在水中流淌、渗化，常常出现意料之外的效果。
丝瓜题材在古代不是很常见，而在当代特别是大写意领域很受画家的喜爱。它的表现形式和手法与葡萄很近似。
我画的丝瓜，叶子很少，而把丝瓜本体画得硕大。主要用草书的用笔表现藤蔓的缠绕与穿插；怀素的狂草呈现的是“满壁纵横千万字”，而我展现的则是“满纸纵横是线条”。（张怀顺现为《中国书画》杂志书画院院聘画家）
满塘荷气
富贵大吉
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