“let my works speak for myself”（让我的作品替我说话）
《荷塘月眠》
《荷塘月眠》，意境: 根据画家王岳的同名短诗创作
白鹭轻移步，
唯恐惊月眠。
蓝蜓垂情翼，
静夜抱红莲。
材料：生宣、综合颜料。
画家王岳是一位有着强烈的艺术责任感的艺术家，王岳先生大量吸收西洋画派的手法，有机地把中华艺术的精髓和西方艺术的基因连接起来，创造性的施展着他的天赋，他的作品像他的人充满了独立的个性、他的作品也像他的情感充满了丰富的内涵、正如他平常挂在嘴边儿的一句话：“画画就像生孩子，不能造次品，更不能生怪胎!”。他的作品将汇成一股清流，注入艺海，画家王岳的画是经得起时间考验的真正的艺术品!
局部
在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。 据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、张僧繇《紫茄图》、萧绎的《鹿图》等，虽然已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。
在这些早期的花鸟画家中，影响最大的要属梁朝的张僧繇了。记载他在金陵一乘寺墙壁上用讲求明暗、烘托的“退晕法”画“凸凹花”，有立体感，可知他已吸收了一些外来画法，特别是天竺佛经手绘本里直接用颜料色阶晕染凹凸感的绘画技法。文献里说他作画：“笔才一二、像已应焉”，很象现在的速写。又说他作画：“所绘物象，远观具有立体感，近视则平”。可见，早在公元400—500年间，中国的花鸟画已直接运用色彩塑造具有凹凸效果的花鸟作品了。张僧繇以善画佛道著称，亦兼善画人物、肖像、花鸟、走兽、山水等。他在江南的不少寺院中绘制了大量壁画，并曾奉命给当时各国诸王绘制肖像，能收到“对之如画”的效果。 今有唐人梁令瓒临摹的《五星二十八宿真形图》传世，现已流往日本，但这幅画的用笔和记载并不相同。他对后世的影响很大，被称为“疏体”，唐朝画家阎立本和吴道子都远师于他。
局部
据传他又创造了一种不用轮廓线的“没骨”法，全用色彩画成，改变了顾恺之和陆探微以来墨笔立骨的瘦削型的形象，创造出比较丰腴的立体形象，极大地丰富了中国古代花鸟画及人物画的艺术语言和表现力。他的立体画法要比意大利文艺复兴时的明暗透视法早了一千多年，并直接影响了日本及两河流域阿拉伯地区的绘画体系。我们之所以借鉴中国六朝时期的花鸟画技法和风格作为北美华人画派花鸟画画法的三大根基之一，是因为这种画法本身的形成和完善远比西方早近十个世纪，而后来的西方油画是在我们祖先“没骨凹凸画法”一千年后在科学的引导下发展成熟起来的，这种画法是东方的文化基因中的重要元素，也是能被东西方普遍接受的绘画方法。这就是中国北美花鸟画画法的重要特征之一。
联系客服
