中国的花鸟画源远流长，从远古时代的陶器到夏商周三代的青铜器，再到战国时代的帛画都可以找到它的踪影。
早期的绘画人们追求的是外形上的形似，所以就产生了工笔花鸟画。工笔花鸟画“始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋”。
▲五代 黄筌 苹婆山鸟图页
五代有“黄家（黄筌）富贵、徐氏（徐熙）野逸”的说法。黄筌一直在画院供职也就是御用画师，他领受皇帝的旨意进行创作，作品形象丰满，赋色浓丽，勾勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成。
▲五代 南唐 徐熙 花蝶图页
徐熙出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。他经常漫步于乡野园圃，所绘景物多为自然雅趣。当徐熙把自己的画作送到画院评鉴时，黄筌生怕地位被取代所以评定为“粗恶不入格”，徐熙也就被排斥在画院之外。
黄筌、徐熙两人的画风截然不同，徐熙的画看似草草而就、略施粉黛，实则神气飞扬，别有生动的情趣。他这种“没骨法”实际上有很高的画格，米芾评价徐熙时说：
“黄筌画不足收，易摹；徐熙画不可摹。”
意思是容易被模仿的作品是低层次的，最高境界的作品是没有办法模仿的。
▲北宋 赵佶 花鸟图册
宋代，由于宋徽宗的亲力亲为，工笔花鸟画盛极一时，也成就了宣和画院的盛名。我们现在看到的宋代花鸟画几乎都是册页小品，但是就在这方寸之中却描绘出了壮美绚烂的景色。
在这里“一花一世界，一叶一菩提”，每一朵盛开的小花、每一只纷飞的彩蝶，都预示着自然中万事万物的循环往复，也似乎都能从细微之中看出宇宙间的深奥的哲理。
▲宋 文同 墨竹图轴
历代的文人都喜爱花鸟，尤其是高贵淡雅的竹子。他们把自己与竹子看做是一体的，把竹子的高风亮节和自己的品格联系起来。因此就有了“竹林七贤”的故事，也有了王子猷“何可一日无此君”的千古名言。
▲启功 朱砂竹
宋代文豪苏轼也喜爱竹子，他曾发出：“可使食无肉，不可居无竹”，的感叹。有一次科举考试，苏轼担任监考的官员，一时画兴大发，由于案头只有批改考卷用的朱砂，因而就信手画了一幅竹子。同僚看到后笑着问苏轼：“竹子怎么会有红色的？”苏轼反问：“难道竹子是黑色的吗？”
苏轼不是从画师的角度出发，而是从文人的理念出发，提出了“不求形似而求神似”的创作主旨。他认为画画太形似就像儿童画，而没有了神韵。
苏轼的这种崇尚笔墨意趣的观念开创了写意画的先河，从此写意花鸟画作为抒情、寓意的艺术形式迅速发展起来。
▲清 石涛 花卉册
明清以来无数大家为写意花鸟画增添了丰富的内涵，通过对花鸟草木的描写，寄予了作者的独特人生感悟，由于作品中充满了生活情趣，反映了时代精神，受到人民群众的普遍喜爱。
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