从生活到创作，当然不是这么简单的。一个艺术家，要画出一幅好的作品，对生活应该有丰富的感情；对生活的理解和认识，不是肤浅的。不管面对的社会主义建设的宏伟场面，或者是看来平凡的而并不平凡的小事，画家不仅仅是勾形象和讲讲笔墨技巧，而应该在笔墨形象之外，看到社会主义一往无前的磅礴气概。这就是一个画家要反映的时代精神！
诗如画，一个规律，两种形式。形式上各有领域，各有局限性，诗所不能画能之，画所不能诗能之。例如，上下五千年，纵横九万里，在诗摇笔即来，而形和色只能凭文字符号来记载；画又突不破时间和空间的束缚，只限于一个固定的角度上。两者表现技法有矛盾，因此以画配诗，初步要突破这个矛盾。进一步不能对诗作浅薄的说明图，好像儿童读物一般，“人”字下面画一个人，“手”字下面画一只手。应该有含蓄夸张，抓住一点，别开生面。必须智取巧夺，开动脑筋。
古人做诗做文章，不一定都是堂堂皇皇的大题目，也有描写眼前平凡的生活情节，小中间见到大，能说明道理。这是从多方面的生活撷取一点，透过这一点见到生活的全面，这样的作品才亲切有味。多以创作不一定追求大场面、大题目、大篇幅。看戏，本头戏、连台戏要看，折子戏也要看。
要有好的政治效果，必须配合好的艺术手段，在艺术形式上有打动人的心灵的感染力，这个作品才为人民所喜爱，鼓舞人、教育人的作用也愈大。所谓“耐人寻味”语，“耐”字“寻”字有意义，人家才通过你的作品，从他的生活经验联想中“寻”得“味”才真够味。一寻即得，不耐寻，纵有味，不够醇厚。作画要留有余地，充分表现和含蓄是辨证的，含蓄，会更充分有力。留有余地，是为观众安排精神活动的场所，如果塞得满满的，便无从带领人家进入你的画境中来，不能把美的境界更扩大更深透。要“匠心独运”，从意境上用功夫—从“神”、“气韵”上用功夫。古人本来说“立意为先”、“意在笔先”，有意即有味，好画总是意味深长。今天我们要立无产阶级的意，寻无产阶级的味，这样就有时代性。
谜语是给人家猜的，如果同时对人家揭出谜底，便毫无趣味，实际上你要对人家说的话，已在不言中，有一位诗人对我说，一首诗，不需要嵌满了许多美丽的政治词汇。可是在弦外之音中已经收到了教育效果，这和“作诗必此诗，定知非诗人”的意义相同。
一个山水画家，尽管他的技术上的功力已到家，艺术修养上的思想、学识、视野、胸襟，还没有解决，那他还只能是个复制匠！
我长期生活和工作在江南，眼光不宽，在这样的思想感情中所画出的画，当然气派也小。此行不单是从生活中获得真实知识，而且大开眼界，大豁胸襟，站在三门峡工地上，武汉长江大桥上，华山、秦岭、峨眉上，觉得浩气凌云，为做一个中国人而自豪。毛主席指示艺术要有民族风格、中国气派，我于此领会到我们祖国的伟大。画中表现中国气派，应该是伟大的气派。
美景在前，不单是要眼看手追，还需有动有衷，见景生情，看看、画画，还是要有诗人的设想。抓住以往所举的诸点，还要抒发你的情意，拓宽或另辟一个诗的天地。山水现象是有限的，画中意境创造是无穷的。
古代，我国对肖像画，并不叫肖像画，而叫做“传神”。传神的意义不限于画肖像，是整个绘画理论和美学的中心思想。一千五百年前东晋顾恺之最早提出了“传神”论，他认为“神”是艺术的最高要求。神与形又有辩证关系，所以说是“以形写神”。他的创作过程，先对事物观察，叫做“实对”，在进行形象思维，达到“千思妙想”，即对客观事物观察分析，但又不是只停留在表面的形象上，而是搜捕它的内在本质、内在生命，终于微妙的捉到一个总的“神”。这是属于现实主义的。现实主义以神为目标，以形为基础，主观和客观一致，好像电影的艺术片，而不是新闻纪录片。当然，优秀的新闻片的画面也富有艺术性。
从美术专业院校毕业的青年画家，画人物大佳，甚而已突破古人藩篱，但添画背景就窘像毕露，与主题的人物不相称。所以画人物必兼学山水。山水用笔丰富多变化，对人物画有直接帮助。也应该与人物用笔取得一致，使整个画面统一。画山水亦必兼学人物，山水内容包括自然和社会，山水不能脱离与人的关系，即不能脱离生活。当然不是拘泥得山水中必定要有人物。人物是肯定要会画的，山水画以山水为主体，山水画中的人物是点缀性质，所占地位不多，却为画中眉目所在，主题思想所系。山水中的点缀人物，其繁简和山水一致，简笔的比较多。简虽简，但又要神态生动，不求细节的刻画，落落大方。否则，画坏了一个人物，全画因此会作废。
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