作为一个时代中的佼佼者，钱松岩的勤奋与天赋，才能与精神，在应对时代要求中所表现出的特别的作为，是时代的造就，也是其自身努力的结果。他与新中国美术发展息息相关的艺术成就。
钱松岩：（1899.9-1985.9），当代画家,江苏宜兴人。曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。
钱松岩家中四代以教书为业，家学渊源深厚，因此他自幼便接受诗文书画的教育和熏陶；1918年考入江苏省立第三师范学校，这是其绘画生涯的一个重要阶段。
在此期间，钱松岩师从胡汀鹭研习中国传统绘画，刻苦临摹石涛、石谿、唐寅等人的作品，同时还初次对如透视、色彩、解剖、光影等西画技法有了接触和了解，为日后创新实践打下坚实基础。
和同时代的许多老画师一样，钱松岩并没有进过艺术院校学习，尽管当时的新学已经兴起。从八岁开始，他即随父亲钱绍起在杨巷镇私塾就读，可以说这样的学习经历并无特别之处，但在这学习的起始阶段，钱松岩倒是对书法、绘画渐生了兴趣，继而又临摹《芥子园画传》，并留心民间画师和民间艺术作品，经常徜徉在裱画店中。
直到十三岁时，方始入其父亲所任校长的杨巷镇立第一初小，然不久，他即嫌课程太浅而辍学，返村过起了五年半耕半读的日子，开始对景写生，不断从真实山川中获取思考和灵感的源泉，在艺术的探索过程中，钱松岩表现出多路向发展的特征并学习国画传统技法。
钱松岩29岁时应聘任教于私立无锡美术专科学校，开始进入到专业的领域。无锡美术专科学校是钱松岩的老师胡汀鹭于1924年和诸健秋、贺天健等创立。
显然，钱松岩能与自己的老师和当时的名家胡汀鹭、贺天健、陈旧村、诸健秋、王云轩、钱殷之等共事，说明了他实际的专业水平和在地方上的影响。他性格温和，不善交际，往往授课之余即在宿舍画画，表现出了在艺术上的勤奋和早年所下的苦功。
1954年，钱松岩创作了《娘做新衣儿读书》(展出时称《渔家乐》)，基本上表达了他对新社会的看法，这幅画反映了他对渔民生活的感受——旧社会“愁浪愁风艇上居，打鱼苦自食无鱼”的渔民，翻身做了主人，脱离了衣不蔽体、目不识丁的苦境，正是“万般欢乐从今数，娘做新衣儿读书。”这也几乎是他自我人生经历的写照。
抗战胜利后，他在师范任教的工资难以养家，因此，不得不辗转苏州、南京、常熟等地办画展鬻画谋生，其中一次到南京，非但没有卖掉画，还要付每天的房钱、饭钱，最后连回无锡的车票都买不起。而“黄山近在咫尺，因在旧社会不获一游，徒存梦想”，这是他在新中国游黄山之后的感叹。
从上世纪50年代中后期开始，钱松岩每年都要跋山涉水，遍览名山大川，拜谒革命圣地，以充沛的精力和旺盛的创作激情，表现新中国的巨变。在20余年的时间中，钱松岩几乎走遍了所有的革命圣地。
在“江苏省国画工作团”历时3个多月、跨越全国8省的写生壮游中，“老画家”钱松岩担任副团长。团长傅抱石提到钱松岩说过：“一辈子都不会忘记延安。”在此后的数年中，他创作了大量革命圣地山水画，其中《红岩》《延安》等负有盛名，在一个时期内起到了示范作用。
“他的每一笔都是‘钱松岩’。”中国美术家协会副主席、江苏省国画院院长周京新感慨，钱松岩的独特性在于把传统经典中最醇厚的那一部分释放出来，跟最鲜活的生活结合在一起，他的融合是有相当大跨度的。
“同时代很多画家的笔墨也在向现代转换，但现在回头再看，钱松岩的意义恰恰在于他坚守传统经典的初心，又与时俱进，用最古老的矛攻下了最现实生活的盾。
传统中国画经典构建里有一个重要标志，就是语言进入到笔墨本身，而不是整张画里面有语言。就如当一座艺术高楼里面的每一块砖头里面都有自己的语言时，就真正确立了自己的语言构建。”
钱松岩始终用最专注努力的态度，哪怕他成为受人尊重的大画家，他仍然从来没有松懈过。最令人感动的是，他在1984年重病手术后（1985年逝世），仍坚持创作。这位山水画大师真正做到了生命不息，创作不止。
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