写生，是花鸟画作者认识客观事物的一种特殊手段，也是观察、熟悉表现对象的主要方法。人物画家要经常深入生活，学习社会；花鸟画家也必须热爱他所要表现的对象，理解大自然和各种动植物。只有写生才能促进作者对自然进行直接的观察和领会。写生中既要对动植物有诚挚的感情，又要有深入独到的认识。通过写生不仅能开阔我们的眼界，丰富我们的形象思维，提供多不胜数的美好的绘画素材，还能使我们对自然万物的美有独到的发现。要通过对物写生进而了解动植物的生态习性和生活规律，揭示其本质特点，因此既要做到精密地观察，又要求精确地表现。另外，写生不是对自然界动植物的单纯摹写，而是经过精细入微地观察和深刻地感受。按照美的要求，严格地进行提炼取舍，这样画出来的一草一木既有其自身所固有的形态生机，又蕴含着作者的深情和艺术魅力。
石涛《竹石图》
写生要做到速写不离手，来锻炼我们的手和眼。稳、准、快三字要求是速写的目的。坐稳、看准，手还要很快地画出来。要达到此要求，就要经常做速写练习，因为描绘的对象有静止的，也有动的 静止的较容易画一些，只要注意对象特点，结构，气势可以慢慢地画下来。但动的，就要花些功夫从各个角度去观察、去体验，熟悉它才能很快地抓住它的瞬间变化，速写下来。历代花鸟画家有关这方面的记载很多，如“徐熙画草木虫鱼妙夺造化，非世之画工形容所能及也。常徜徉游于园圃间，每遇景辄留，故能传写动态，蔚有生意……”又载“赵昌善画花每晨朝露下时，远拦槛谛玩，手中调彩色写之……”近代白石老人画虾，很有名，据说老人平日置活虾于水盂中，进行反复观察、体会，心有所领，成竹在胸，一挥而就，生意盎然，这是老人用默写法的成就。是对我国传统绘画写生的继承。
齐白石《杂画册》
写意画的写生，除对事物观察和理解外，尤其在“意境”方面要特别加以重视。要做到意在笔先，画尽意在，注意了意境对“构图”、“章法”均有好处。通过触景生情表现作者对现实世界与人的精神世界两者之间的有机联系，既描写景又描写了情，打动了自身的景物再来打动别人，这样有“意境”的作品，怎能不受欢迎呢！生活中有很多好的构图，真是取之不尽，用之不竭。除了经常熟悉的三角构图，开合关系外，自然景物中的构图只要掌握构图法则，利用疏密关系处理，还可以跳出许多构图上清规戒律。
吴昌硕《岁寒三友图》
写意花鸟画作者，在写生时，不仅要画经常见到和人们熟悉的花卉，同时有条件时也要到各地去写奇花异草。因为苗圃培育的花，是有一定限制的，只看看结构还可以，但毕竟是从温室里培育出来的，不如大自然生长的花，更何况各地有各地的名产。所以清代的石涛主张“读万卷书，行万里路”，“收尽奇峰打草稿”，“师造化”等是有道理的经验之谈。一个作者若胸怀豁达、开朗、豪放，反映在他的作品中，必然能给人以舒畅、美、诗意般地享受。反之，心胸窄小、不开朗，那是不能画出气派豪放的作品来的。归根结蒂不到生活中汲取营养，放宽道路，谈艺术创造，是不行的。
恽寿平《梅松图》
写意画作者仅仅到生活中锻炼和写生还不够，既要向生活学习，也要向传统学习。中国画有丰富的传统技法，从来花鸟画创作就要精研技法、借鉴前人，否则是很难有大的成就的。因此，还要在研究、临摹传统方面下番功夫，这是学习传统技巧的重要方法，否则继承遗产也就成了一句空话，创新也失去了传统的依据。六法论中的“传摹移写”早就肯定了临摹的重要性。艺术是有继承性和历史的延续性的，学习传统绘画不能割断历史。当然，要区别精华与糟粕，要在善于借鉴前人成就的基础土推陈出新，触类旁通，运用传统的技法描绘新的对象，并加以创新。艺术中学习古人，取法前人，主要是领会其精神。学习前人的创作经验和观察生活的方法及其笔墨运用等艺术表现的规律性知识，以指导自己从生活中发掘艺术原料。反映深切感受的生活，抒写自己的情怀，而绝不是模拟和泥古不化。师古人而不泥于古人，从“师造化”出发，在传统的基础上开辟蹊径，唯这样的道路可取。师承关系也是很重要的，过去一些画家都是有师承的。师承关系多是通过学生向老师求教，从临摹开始。有师承和没师承是不一样的，有师承可以少走些弯路，并能得到许多老师总结的宝贵经验。所谓“青出于蓝而胜于蓝”，就是在师承关系上发展的飞跃。
唐云《端午即景》
有这种观点： “历史上有三种流派，一为写生，一为写意，一为师古，他们都各有所长，也各有所短。如果熔三者于一炉，取长去短，作到前人所说的‘外师造化、内发心源’，‘鉴古谋今、自开生面。’”这正是今天所倡导的创作原则。
孙其锋《天寒有鹤守梅花》
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