接触中国书画这么些年，随着接触层面和深度的拓展，每每看到那些前辈先贤的作品，越来越多的时候会陷入一种超越时空的冥想，想象着那些煌煌巨制般的作品是如何产生的，画者或书者当时会是一种什么样的创作情形，是解衣般礴似的气定神闲，不拘形迹，还是谨小慎微，如履薄冰般的一丝不苟。王羲之《兰亭序》，颜真卿《祭侄文稿》，李唐《万壑松风》，王希孟《千里江山图》···又是什么力量使得这些作品的艺术魅力能够持续千百年而不衰。
江西上饶画家孙建军老师作品
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记得两年前买了本高清原大复制版的《千里江山图》，竟然手不释卷的在灯下看了一个通宵，及至天明也欲罢不能，真的，那种发自内心的震撼实在难以用言语描述，更难以述而感知。持续好几天感觉整个人都不好了，画啥啥都别扭，手也不听使唤。脑子里满是大大的问号，这能是个正常人画得出来的吗？十八岁，可能吗？活一百岁我也画不出来呀。在此真的建议大家多去博物馆美术馆转转，原迹或类似原迹的复制品完全是普通画册难以比拟的，说是有别霄壤也不为过，特别是那种大尺幅的画（比如李唐《万壑松风图》），更是两码事。插点题外话，个人建议网友们如果想在网上展示自己作品的，最好挑一些小品册页之类，从笔墨到整体都一目了然，效果或许会更好。
江西画家孙建军老师作品
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艺术原本应该是极单纯而私人性自由性很强的一种个人行为产物。中国的书法和绘画作品也如此，当一个画家画画的目的和初衷不在是单纯的艺术追求，也不在是为了取悦自己的内心世界，而是为了蝇营狗苟，为了哗众取宠，为了讨好市场，谄媚于他人。我想，对纯粹的艺术追求来说，这是可怕的，对画家本身来说，这无异于是一种自戕行为。
戴着镣铐跳舞，闭着眼睛的指鹿为马，这样的悲剧在艺术圈从来就没有停止过。
中国近代书画史是中国绘画继两宋，元明之后的另一个高峰。任伯年，吴昌硕，齐白石，傅抱石，潘天寿，黄宾虹，林风眠。李可染···一个个灿若星辰的大家横空出世，其辉煌程度足以睥睨古今。稍有点历史常识的都应该知道，中国的近代史是多么的风谲云诡，多么的艰难，多么的心酸。直到现在，每每夜深人静，翻看大师们的作品及文字时，内心都会涌起无数莫名的慨叹。
在那样无比艰难的条件下，一件件震撼人心的作品却如雨后春笋般不断涌现。
没有独立的人格精神，更不要提画格了。很难想象那些见风使舵，鼠目寸光的人能画出什么好画。我想，这也就是中国书画不仅强调书画本身的技能，更强调书画之外的修养的原因之一吧。书读的少，见识少，眼界自然难高，格局亦然。古人云：读万卷书，行万里路，诚非虚言也。
好了，就到这里吧，闲言碎语，虽不足为观，聊且以记岁月之匆匆吧。
以下是个人近期习作，就当狗尾续貂，观者诸君付之一笑吧。
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