他在创新同时不违古法，画梅花自成一派，被世人称为“董梅”

文/钱毛毛

董寿平（1904-1997），其实他的原名为揆，字谐柏，后来才改名为寿平，他的家族是收藏文物书画的大家，董家无论是在国内，还是在国外，都格外有名气。

生在艺术文化十分浓郁的家庭中，董寿平自幼也颇受其影响，很小的时候便对书画有着莫名的执着，天资聪颖的他在学习绘画方面十分刻苦。

初期学习绘画花卉，后期便转而研习山水画，在他的创作生涯中，尤其以梅花、竹、黄山风景而著名于世。

他的画风雄浑苍劲，布局精致有序，清新典秀，他在师法造化的同时也不违背传统的古法，在画风上有着独特的创新。

董寿平的梅花独具风姿，他的梅花作品也被后人称为“董梅”，以他的名字命名的画风，由此便可看出其技艺之高深。

从二十世纪三十年代一直到他去世前的一年，董寿平都没有中断过梅花的创作。笔下的梅花格调十分高雅，线条强劲有力，用墨的浓淡有致，画面极富层次感。

可以说，他的独特画技充分表现出梅花的高洁淡雅，其技艺之高超，能够从梅花的每一处细节中看出。

在近现代诸多书画大师之中，董寿平简直技压群雄，他的粉梅、红梅、墨梅系列画作，在一众画家的作品中，显得格外与众不同，凭借着超凡脱俗的气质，为自己赢得了雅誉。

每当观赏董寿平的梅花精品时，总是会有一种正在捧读一本好书，或是在欣赏一句绝美的诗句的感觉，那种感觉如同畅饮佳酿，如同遇见了世外高人一般，如沐清风。

董寿平的梅花宛如一位静美的佳人，没有世俗的尘嚣，只有原野的清新，在梅园的一角悄然绽放，这种静态美并没有僵硬之气，反而活力无限，充满生机。