饱满的全幅式构图，能让画面繁花似锦，绚烂夺目

何水法(1946年生)

当代中国画坛上引人注目的花鸟画家。

擅工笔、写意花鸟画。所作写意花卉，是前人较少涉笔的的小花头植物，从而开拓了一个新的表现领域。

其繁密的花朵，气旺神畅、笔墨华滋、浑然天成，厚实灵动、相映成趣，且饱含着强烈的生命激情，撼人心目。

何水法在继承传统的基础上，敢于突破前人藩篱，一改传统的折枝图式。

他以饱满的全幅式构图，让花、茎、枝、叶占满绝大部分空间，以物象自身蓬勃的生命力与团块式的笔墨，构成冲击观者的视觉，形成自己独特的艺术风格。

同时，其用笔极富节奏性和跳跃感。

他以浑厚之中锋、劲爽之侧锋、枯涩之飞白写植物之茎、枝、藤，从而达到画面繁而不乱、密而不闷效果。使笔下的一花一草气象万千，雄浑厚重，看花犹如看山。

在色彩的运用上，何水法吸纳了海派绘画与齐白石浓艳雅正的格调，但更多了一分深沉的静气。

他以墨色统领全幅，部分设色，画面弥漫着淋漓之气，有一种“黑中透亮，密中见疏”的效果，增强了全幅的视觉张力。

他纵情笔墨，快意渲染，颇有“兴采笔落如风雨”的气度。

那一花一叶，一枝一簇，明晰的线条与洇染的色彩，具象与不完全具象的笔墨情趣，因为个人情感与主观印象的渗透，使得热烈的生命美感，通过种种不同的花，得以一一呈现。

让人感到，那一方方纸上的歌吟，正是窗外春天盛景的深化。

何水法正是把一种生命的豪气注入笔墨之中，使物质的笔墨转换为“神韵”的活力。

因而同是一叶一花，他的作品便现出苍翠欲滴、娇艳妩媚的特点，一种不同于古人的艺术内涵便溢荡画面。

总之，何水法的画最大的特点，就是具有时代审美的共性，笔墨酣畅淋漓、劲健大气，用色绚烂但不俗气，色墨交融，表现出一种蓬勃的朝气与盎然的生气。

何水法曾说过：“我画画只是在寻找自然中最柔软最脆弱却时时努力绽放生命之美的事物，可能这就是你们眼里我与其他画家不同的地方。”

疏淡者放逸，繁复者热烈。

何水法以雄强的画风一扫花鸟画画坛自古多轻柔的旧貌，独树二十世纪末期中国画特有的花鸟精神，反映出这个时代所铸就的一代新风。