中国画是一门“综合”艺术，要诗、书、画、印四才俱备、俱佳

中国画最重要的特点就在于其文学性，它是一门“综合”艺术，要诗、书、画、印四才俱备、俱佳乃至俱优。要想成为好的中国画家，必须有很高的个人学养。近代著名画家、诗人昊湖帆先生曾给张大千建议：“要把精力花三分之一在书法，三分之一在诗，三分之一在画，如专门一心作画，没有其他的修养，总有缺陷之感。”

女画家卢芳工笔画

　　虽然诗和画两者的本质并不相同，但诗与绘画都是人类藉以表达情感的媒介，有着相通的艺术效果。中国诗歌与绘画在长期历史发展过程中相互影响，彼此吸收对方的长处，发挥自身的艺术优势，丰富了自身的表现力。郑板桥的一幅普通的竹图，因为有了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，从而创造出令人荡气回肠的深刻意境。因杜甫于每一诗皆全力以赴，故其题画诗特见精彩。在画中题诗是为了补充画面笔墨未尽之意，但也要顾及到画面艺术形式的变化和完美，诗与画的结合要融洽，使读者获得丰满的思想感受和审美乐趣。

女画家卢芳工笔画

　　想以文采领画以诗的胸襟作画，就得努力去学诗读诗了，不要总是照抄古诗文，应自己做一些诗文力求表现当代人的思想情怀。有时看到一些画家画出的画还可以，但加些雷同的古诗上去，让人没了想象力。书法是一种不可言说的言说。好的诗文要通过用书法艺术表现在画面上，并且与诗意画境和谐统一、相得益彰。作为好的书法作品，我们不仅要看字意和技艺，重要的是要把作品当作一种艺术形式去感觉、体验、认识、想象。在中国的艺术史上，没有不善书法的大画家，而且一些大画家就是著名的书法家。印章在绘画作品中是不可分割的有机组成部分，它不仅是作者对作品的印证，还可以调整构图，补充章法使整体和谐统一，丰富作品的内涵、色彩，增加作品的层次。

女画家卢芳工笔画

　　诗、书、画、印各自有独立的文化内涵和审美素质，所谓融为一体并非拼凑，其神其貌应达到对比中的高度统一。绘画和写诗一样，不是单纯地去再现客体简单地复制物象，而是对客观题材的深入挖掘，将作者的价值理想和情感最大程度地外化，将作者内心情感世界和大自然的精髓融为一体。不同的生活阅历和精神世界，则决定了绘画作品的具体内容。一幅优秀的书画作品能恰如其分地抒情达意，这不仅赖于作者浑厚的笔墨功夫，还要有广博的学养和自身的修养。苏东坡的“退笔如山未足珍，读书万卷始通神”，把读书的好处描绘到了极致。唐贷也说“立身画外，存心画中，泼墨挥毫皆成天趣，读书之功焉可少也矣。”明代著名书画家唐寅青年时向画家周臣学画，但他的画名很快就掩过了老师。别人问周臣原因，周臣说：“我没有他读的那五车书啊！”通过这个故事，我们能深刻地体会到学识对画技潜移默化的作用。依我之见只有“读万卷书，行万里路”，才能“胸中脱尘去浊，丘壑自然内营，立咸鄄鄂，随手写出，皆为山水传神”。学好书画，重要的在于做人。学书之人，不但要学，而且也要学做人，人做好了，书画自然也会升到一种高的境界。

女画家卢芳工笔画

本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。