开彩墨之宗，独秀于画坛，宋涤先生画赏

汉司马相如《上林赋》云：务在独乐，不顾众庶世之俊杰，皆有其独。佛家之独觉，惟自悟道。道家之独觉，自悟玄理。吾兄宋涤于书画之门，独成一格，如其品性，特立独行，恃才孤行。其独秀于画坛，若梁惠王之独乐，凡人难与共赏。 — 陈履生

宋滌在美术界是个传奇式的神秘人物，他既没有加入中国美协，也从未参加过全国美展，深居简出很少接受媒体采访，然而宋滌其人其作品却在业内有着巨大的影响。对一些重要的画展，一些画家会因为落选而展开唇枪舌战，而他对此不屑一顾;对美术界的时弊他却不避权贵，敢于批评。于是宋滌成了传说中的人物，人们偶尔听到一些他的动向，更多的却只能去猜测……

他的无畏性格正是源自他长期肩负对中华艺术的责任感和担当精神，刻苦的钻研，甚至还带有一些科研性质的艺术实践，把充满阳光感的色彩色调引进中国水墨画，为此60岁之前他每天工作12小时很平常。

宋滌进行着一场前无古人的艺术挑战和创新，早已年过花甲的他每天仍然笔耕不辍，创作出一幅幅沁人心脾、豁人耳目具有时代精神的作品。

在他的作品面前，由不得你不惊叹，由不得你不震撼，仿佛身临其境，你可以嗅到大自然的气息。人们总爱说：江山美如画。而当人们看到宋滌的作品后，却不禁感慨：画美过江山。这就是宋氏彩墨画的艺术魅力。

清代画家石涛曾经说过，“笔墨当随时代”。宋滌对此非常认同。早在20世纪70年代他就确立了自己的画风。他的山水画与众不同，构图严谨，物象逼真。他开创性地将西洋画技法与他深厚的中国画功底巧妙融合，常常以复合色直接入画，将西方绘画的色彩、色调、冷暖关系融入到作品的表现中，在薄薄的生宣纸上开创了彩墨写实主义神话。

他的作品打破了东西方绘画在视觉效果上的壁垒，无论山水、花鸟还是人物作品，都让人耳目一新，充满着朝气、阳光、温馨和亲切感，表现出画家对人类社会、大自然的关爱之情。

他以具有强烈个人色彩的创作在传统中国画工笔重彩和水墨的基础上创造和完善了一个新体系——彩墨世界。

宋先生画山，山山不同；画水，江流各界；他画瀑布、野涧、山溪，互有奇妙。他笔下的平川、大漠、荒原、林莽、树叶、村落老街、旧宅深巷，弥散出活脱脱的生命气息，表现出地藐、季节、岁月差异特征和四季春秋，阴晴朝暮，风雨浸蚀。日月照射、历史投影的痕印。还有宋先生的人体、花鸟、静物,无不包含着他“虽至精工，居然大雅”“的艺术品格和“沁人心脾、豁人耳目”的魅力。

严谨的工整笔法与写意手法的结合是宋涤创作的重要特色。他是一位极有主见又不断有所追求的艺术家。

宋氏彩墨，不限任何体裁，皆已在中国传统及西方经典基础上，承古出新， 别开生面，无不展示出宋氏天才的创造力、伟大的东方美与显明的国际性，因此，征服了东方及西方的极多欣赏者，并广受欢迎和好评。宋氏彩墨，虽早已走进我们的视野，但随着对其更深的理解，将会拥有更为广泛的影响。宋先生在他的黄金年代，依旧夜以继日的精微绘制他影响这个东西方世界的艺术。 — 赵兰亭