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世界越来越浮躁
就连朋友圈里也秀得千篇一律
网红脸、包包、旅行照、雷同的街道
……
如果宋朝的人们发个朋友圈
全世界都会给中国点赞！
华夏民族之文化，历数千载之演进
造极于赵宋之世
宋朝之美，简单、自然、温和
清逸而高雅
一山一水，一草一木，一石一叶皆是浪漫
无处不是禅意，无处不是生活
论极简之美，宋朝的极简遥遥领先西方
甚至影响了后世千百年
宋徽宗 《瑞鹤图》（局部）
宋朝之美，美在瓷器
宋朝被西方学者认为是“中国绘画和陶瓷的伟大时期”
宋瓷色调之优雅，无与伦比
与元瓷相比，多了分细腻
与明清瓷相比，又少了些柔媚
这，才是朋友圈里真正高大上的奢侈品！
定窑，古色古香。
钧窑，艳丽绝伦，变化万千。
钧窑方花棚
汝窑，似玉、非玉、而胜玉。
汝窑天青釉菊纹碗
哥窑，美在自然破裂的残缺里。
冰裂纹瓷器
官窑，高雅大气，温润如玉。
耀州窑，刚劲有力，刻花生动。
耀州窑外刻花碗
磁州窑，白地黑绘，水墨画风。
黑剔花折枝牡丹纹梅瓶
建窑，光华流转间的的天人合一。
建窑黑釉兔毫盏
宋朝的瓷器，工艺精湛复杂
但最后呈现出来的瓷器却极其安静，极其朴素
也许正应了道家所说“大道至简”
越是高级的东西越是简单
简到极致，便是大智
简到极致，便是大美
景德镇窑青白釉刻花婴戏牡丹纹碗
宋朝之美，美在画中
宋朝绘画不仅仅是追求技术，更追求画中意境
少了矫饰之气，多了份自然平和
若古人在朋友圈发张宋朝书画
秒杀所有照片！
夏圭 《山水十二景图》
宋画的山水，善用水墨，擅长留白
让画面保持一种清明和空灵
而不是塞满的状态
营造出“此时无声胜有声”的美感
几条疏枝便可以成画
多一枝为多，少一枝为少
宋徽宗 《山禽腊梅图》
懂得留白是一种大智慧
有舍才会有得
马远《十二水图之洞庭风细》（局部）
马远《十二水图之层波叠浪》（局部）
马远《十二水图之黄河逆流》（局部）
马远《十二水图之云生沧海》（局部）
宋朝的山水画另外一个很大的特点就是
人常常只是山水中微小的存在
把自己放低一点
会看到更广阔的世界和更美丽的风景
“艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。他们视界之清新，了解之深厚，是后世无可比拟的”
马远 《举杯玩月图》
有人说：
宋画之美，美在简单、含蓄、谦卑、轻柔的文艺态度
宋朝的画有壮阔的山水，也有渺小的昆虫
你可以看到山水气势非凡。
可以看到孩童嬉戏打闹。
也可以看到花鸟相映成趣。
还可以看到昆虫瓜果的可爱。
佚名 《草虫瓜实图》
宋画里，一座山是美的，一条河是美的
一截枯木，一片残雪，一只昆虫，也是美的
懂得发现生活中的每一点美好
我想这是宋画最可爱的地方了
宋朝之美，美在书卷
宋朝书法讲求一个“意”字
正如苏轼所说“我书意造本无法，点画信手烦推求”
宋人写字不像唐人那般规规矩矩写楷书，而是很随意
你可以在宋朝书法里看到书写之人的感情
或激动，或悲伤，或洒脱，或潇洒
很自由
苏轼 《寒食帖》
黄庭坚 《花气熏人贴》
说起书法
便不得不提瘦金体的开创者宋徽宗
宋徽宗不是一个好皇帝
却是一个艺术天才和全才
他的字，他的画都是艺术史上的瑰宝
宋徽宗独创的“瘦金体”，如屈铁断金，锋芒毕露
将他对艺术的执着表现得淋漓尽致
宋徽宗 瘦金体书法
宋徽宗 《欲借、风霜二诗帖纸》
除了书法
宋朝的版书也是绝美
即使今天看来依然惊艳
“宋人之书，纸坚刻软，字画如写。格用单边，间多讳字。用墨稀薄，虽着水湿，燥无湮迹。开卷一种书香，自生异味。”
宋版书简洁、大方、实用
纸墨考究、装帧大气、刊刻精美、勘校严谨
没有现在很多图书繁冗的装饰，却独有魅力
所谓墨香纸润，秀雅古劲，宋刻本之妙尽之矣
宋朝之美，美在态度
宋朝人心中有自己的一方天地
宋代文人不仅擅长诗词歌赋
而且精通绘画、音乐、书法、成就斐然，世所公认
他们中间的很多人不讲究物质的条件，只讲究心灵的品味
寻求内心最舒适的状态
宋朝文人即使在朝为官，心中依然向往自然
知道春天来了应该去外面走走
下雪天该出去踏雪寻梅花
休息的时候听歌、喝茶、焚香、插花
若发朋友圈，估计少不了类似的句子：
“雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”
“三十功名尘与土，八千里路云和月。
莫等闲、白了少年头，空悲切。”
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”
……
朋友圈里出现如此美句，能不点赞吗！
佚名 《春游晚归图》
李嵩 《观灯图》
生活其实可以很简单，很单纯，很悠闲，很丰富
只要懂得舍弃，不沉迷于对财富和权利的追逐
生命微若轻尘
活得简单一些、素朴一些
也就会心平气和许多
佚名 《莲舟仙渡图》
如今生活节奏越来越快
朋友圈永远刷不完
不妨像古人一样慢下来
去发现生活中的美物、美景
……
以上就是千年前宋朝的朋友圈
其中美好
只对中国人可见
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