在演奏乐曲时，如果你只是想要单纯的避免错误，其实是在妨碍正常的演奏。因为作曲家想要通过他的作品传达信息，而作为演奏者，一味地执着于是否出错就会打乱音乐本身，演奏就不是在表达情感。
更多的去担心音乐吧
显而易见，专注于少犯错误是正常的思维模式；但是，当我们忘记避免犯错误这回事儿的时候，往往才能有更好的效果。这就像是我们端着满满当当的水在走路，越是不想让水溅出来反而却越容易让水溅出来。由此可见，当我们更多地担心音乐本身，可能效果反而意想不到呢。
每个错误点都要标记
我还记得，曾经的二胡老师告诉过我们，当她一直在想自己是否会犯错的时候，她会在上台前认真在每个“错误点”做好标记并想好应对方法。用理性控制自己的表现。
尝试比一味害怕更重要
如果不考虑犯错与音乐的关系，你会发现，其实避免错误这件事本身和生活里的每一件事也息息相关；我们必须要尽力去做很多事情，而不是尽力去避免犯错。如果我们的每个表演者都能“试一试先”，那么接下来不管发生什么，啊哈，她也将会是是音乐的一部分。
谁说频繁练习就能避免犯错？
这其实是一个谎话。如果你不用“聪明”的方法练习，那么练习1000次其实和练习1一次没有什么区别。
1.每一首曲子都可以又慢又动听
从极其慢的速度开始，我曾经的老师就让我从一个不会犯错误的速度开始练习。这样，比起练习本身，更让人难以忍受的是没有旋律的进行。所以，如何拉的慢又拉得好听就变成了一个问题。
你曾经试过把一首很难的曲子拉的很慢却仍然动听依旧吗？这其实也是一种练习技巧。它能让你避免慢练本身的无聊却有保证练习的质量。
2.完整练习，但给予肌肉反应时间
为了表演本身，当曲子的熟练度保证的情况下，完整地一遍遍练习整首曲子。虽然我们知道，大部分的时间，我们还是应该在段落间进行反复打磨。但是，很多人在练习的时候会犯的错误就是，一直练一直练练到对为止。
往往是几个小时过去，还是和原来一样，甚至是比原来更糟。这时，原本的心情已经破坏，练琴的目的也并没有达到。
然而，一个奇特的现象是，当我们在错误中不断纠正，虽然还是在犯错。但手部肌肉却在过程中慢慢地记住了那些正确的演奏步骤。惊喜的是：第二天你会发现，原本的错误不见了，这是因为肌肉和大脑都需要反应和习惯的时间。
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