心者自香
凤凰于飞之玲珑映粉墙
凤凰于飞之枝缀霜
锦园俏影
顾真真
水之魅力
——读顾真真绘画
陆虹
绘画的形式，一点点的改变又轻轻地连接到人心里，那画面便有所不同，有所灵气。看到顾真真的太湖系列那摇曳的感觉有了，似乎一抬头便嗅到桃花的清香。
以水为题材，是展示中国文人山水精神的另一个重要审美方式。水的深静、柔滑、喷薄、曲折无一不在隐喻人的魅力。最简单的一句——“上善若水”，似乎说明人的完美品格形同水比。而老子还言——“天下莫柔弱于水，而攻坚强者莫之能胜”，水的坚韧不言而喻。历代画家对水显然有着显著的表现方式。展子虔所画《游春图》中见“远近山川，咫尺千里”;其笔下江水，烟波浩渺，平波曲纹。传闻李思训画“水”高手。唐明皇曾对他说：“卿(在大同殿)所画掩障，夜闻水声。”被朱景玄赞为“通神之佳手”(《唐朝名画录》)。他的《江帆楼阁图》，江流波澜壮阔，气势非凡。
一直到马远的著名的十二幅《水图》，我们真的被水侵染了，水的妩媚、水的生机、水的不可阻挡的诱惑，那种神怡、宠辱，尽是水带来的，那种精微与浩大只有水能体现，我们只等水来一点点把我们诱惑到底。
真真生活在江南有水的地方，她曾经相遇过的城市是河与湖交织的地方，不管是扬州、杭州还是无锡、南京，她看惯了水，也习惯了水，倘若有一天她去一个没有水的城市，那种不适一定显而易见的。自然，水成了真真现实生活最融洽的部分，也成为她观察现实的一种视角。
水出现在顾真真的画面上，才是到无锡画院的这两年。水让这个内心敏感的女子开始思考，原来，这是表达她心里最现代、最伤感、最轻盈的手段，云舒浪卷、细浪漂漂、层波叠浪、秋水回波，她眼中的水形态各异，她可以任意拿水来渲染她感受的美，那种她向往的宋人宁静、深情又干净的美态，除去芙蓉、云锦，水，不也能一样地展现而来吗。其实，真真真的选对了水墨的表现语言，这个语言是那么契合她自身的气质，也许更宏大更有气魄的水之景象，还在她内心酝酿，但我知道，她不急不慌，在太湖边等待晨昏暮鼓之时，水，已经一点点向她浸来。
在顾真真水的画面中，会有一个墨色很重的笔法更为细腻的船。我们姑且不去评论，是宋代的船还是明代的，反正给我们的印象即是那时的。总之，这时，真真的画面，精彩有形，并无迤逦色泽，但“素处以末，妙机其微”，冲淡之美恍如惠风中聆听修篁阅音。
古人论画，讲究远看取其势，近看取其质。即远看画面构图要显气势，近看所画物象要逼真生动。画面没有气势必定不是好画，但若没有生动的艺术形象，终究也不会感人。
真真以线画水，以水得势，必是要营造意境。水的经营位置即使现代人也为较难把握，是“融万趣于神思”，还是“与造化争神奇”，怎样以中国画最重要的表现手段“线”来把握整体画面的完整性，恐怕是真真在绘画中思索的。的确，在真真的画面中，“线”构成全画的韵律和节奏。以单一笔法“勾”绵长的线条和多样的笔法，已经有着较强的表现力和感染力，抒展出水自由自在的轻灵之态。而这其中的染所带出的干湿浓淡，也制造了丰厚的层次。真真笔下的水波，没有陆俨少笔下的惊涛骇浪，也没有傅抱石笔下的清静深澄，她笔下的水波，淡墨侵染，行云流水间求得变化，似在悠悠空尘中，有真宰沉浮，画面倘然适宜中有一种清奇。
清代钱杜《松壶画忆》云：“水有湖河江海溪涧瀑泉之别。湖宜平远，河宜苍莽，江宜空旷，海宜雄浑，溪涧宜幽曲，瀑布宜奔放。无论何种水，下笔总宜佐以书卷之味方免俗。”
真真的太湖系列的画面中，便有着这样的书卷之气。那方外清雅之境，竟然自画面中慢慢移来。恐怕这也是顾真真绘画的魅力所在。
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