《克劳第奥与伊莎贝尔》 Claudio and Isabella (1850)
表现戏剧《针锋相对》中的场景:克劳第奥想说服他的姐姐伊莎贝尔卖身给抓他的人,这样他自己的生命就能够获救。图中的人物形象是典型的拉斐尔前派所描绘的中世纪的服饰,女人纤细苍白,面容美丽,男人的脸在阴影中,背景中有乐器,窗外是植物和远方的城池。从表现伊莎贝尔善良慈爱的神情和他弟弟的自私负气来看,亨特更站在女性一边。这和维多利亚时代女权主义运动的兴起,有良知的人都开始尊重女性有关。
《瓦伦汀从普罗丢斯那里救下西尔维亚》 Valentine Rescuing Sylvia from Proteus (1851)
表现的是戏剧《两个威尼斯绅士》中的场景,中央戴帽子的是瓦伦汀,西尔维亚由西岱尔担任模特,跪地的是普罗丢斯,依树而立的是侍女朱利亚。所有人物的服饰都是亨特自己手工制作的,所有模特都是他的朋友,这一场景就在某个伦敦秋叶遍地的公园中画成。可见亨特确实是忠实于拉斐尔前派的宗旨,是相应拉斯金的手工运动号召的最赤诚的成员。所以当媒介认为艺术家“头脑或眼睛混乱,人物形象复杂古怪”时。拉斯金回应道:“(因为)完美的真实,力量和完成,可以比作一个瞬间,一个有着……胸膛上的天鹅绒和瓦伦汀的链子铠甲的瞬间。”
《替罪羊》 The Scapegoat (1856)
这幅画的产生远比它本身有趣。亨特一向对中东抱有很大兴趣,他曾经于1854年在几个阿拉伯人的陪同下去到耶路撒冷和死海一带。这幅作品就是他在干旱的盐沙地上撑开画架,面对和画上一样的荒凉景致而作的。为了防止劫匪和野兽的进攻,他在作画的时候,膝上总放着一支枪。回到伦敦后,他又仔细研究了犹太人的宗教仪式,发现它们在祭祀中总是需要带两只羊进入神庙,一只被焚烧献给神,另一只被放逐到荒野,后一只据说是背负了人类的罪过,就被叫做“替罪羊”。于是亨特再次演出了“羊来了”。不过这次他的羊受到拉斯金的严厉批评:“这是一幅失败的作品,宗教激情损坏了艺术审美。”
1854年1月16日,为了在宗教题材中尽量地引入现实主义,亨特开始他的第一次中东之行。在研究过新旧约素材之后,他决定表现圣母子在神庙中相间的场面,这样他就可以完成大部分构图而不需要女性模特。但由于宗教禁忌,他还是在寻找模特上遇到了很多困难。最后,基督的形象,还是他回伦敦后,在一所犹太人学校里找到的。后来,这幅作品被甘拜克先生以5000英镑的价格购买,这是当时购买在世画家作品的最高价。
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