艺术家艾琳·汉森开始学习油画时她只有八岁。到十岁,她已经收到了她的第一次佣金。她自加州大学伯克利分校毕业后,创造性的建立了open-impressionism-her独特的绘画风格。不久之后,其他的艺术家开始效仿汉森的技术，她被誉为现代风格。从那时起,汉森的继续追求她的艺术激情,以自然世界作为灵感。位置如锡安国家公园,大峡谷de秋儿,纪念碑山谷,帕索罗伯斯,约书亚树国家公园,和Anza-Borrego沙漠各自扮演的是“缪斯”每周画家旨在创建一幅画。
我们有幸得到接触汉森问几个问题。向下滚动到读到面试,了解更多关于与open-impressionism艺术家的关系。
你说红岩峡谷启发你把你的生命献给一个截然不同的艺术形式。你能详细吗?
我的绘画很厚实,抽象风格。这种风格开始当我画很多漫画艺术和日本风景墨水当我在上大学。当我搬到拉斯维加斯和每周开始攀岩,明显的油漆是岩石…很多很多的岩石,在所有颜色和形状和照明。黑暗的岩石裂缝,分离出平面的颜色,很容易和有趣的画,我的风格了。当我几年前搬回加州,我决定毛茸茸的橡树和蜿蜒的河流真的就像不同形状的岩石,我能用我的画相同的技术。从那里,几乎马赛克风格的绘画的发展,我喜欢称之为“开放印象派”。
有一个非常明确的和不同的时刻时,我突发灵感画风景画。这是我搬到拉斯维加斯的时候,从未去过那个地方,我的床垫与我的车,在风中吹尴尬,我的座位的盒子,知道我犯了一个巨大的生活改变。我想让的变化是重返艺术,但是假设是模糊的和困惑。直到然后我画裸体模特从urbanscapes到宠物各种媒介,从水彩画的钢笔和墨水巨头50英尺丙烯酸壁画。然后我看到太阳落山的戏剧性的山峰和高原沙漠,他们的形状抽象和描述,颜色难以置信。我决定在那一刻,我可以画这风景一千次,我知道我将只专注于风景,厚,厚实的质地的石油将我的媒介。
你开始你的艺术生涯在很年轻的时候。在你的家人中有人鼓励你去追求艺术吗?
我没有任何专业艺术家在我的家人,但是我的父母都是音乐家,我很早就知道熟能生巧。我爸爸建议我每天画5生活图纸,开发技能和信心我需要成为一个画家。这个建议我一直铭记于心,我坚信,学习绘画的最好办??是每天画画,完美你的技能的实践和doingness(不是通过研究概念!)。
你收到任何有价值的建议从艺术讲师,今天仍然是你吗?
我去了一个小的私立学校,我16岁就高中毕业了。十年在这所学校我有同样的艺术老师。除了宝贵的经验在技术和理论中,我学到的最重要的事就是睁开眼睛并绘制对象作为他们真的,不画我的假设。我们做了很多自然和静物画的绘画,我画了数以百计的重复自己的脸在镜子或画自己的手握着铅笔,在纸上画本身(m.c Escher风格)。所有这些练习绘画的现实主义,让我最终简化我所看到的复杂性和发展最简的方法,我有今天。
你如何定义“open-impressionism”?
Open-impressionism是当代典型的印象派和现代表现主义,plein-air-style技术。这些油画是湿压湿印刷创建,没有分层,依靠透明度的充满活力的画底色的效果。Open-impressionism就是捕捉风景的印象,记忆和短暂的颜色。我不试图重现一个照片,我试图让观众睁开眼睛,看看他们的世界有所不同。我想让人们看看圣盖博山,当他们被困在他们的车在下午5点流量,并看到紫色的惊人的范围,当太阳开始设置,和杰出的橘子和冰冻果子露颜色亮点。很容易带出去四处看看,但我常常惊讶于真正美丽的洛杉矶。
因为你创建一个每周画,谁或者你把当寻找灵感来源?
这对我来说很容易创建一个新的绘画每周…事实上我未来50画出详细计划,如果我只有时间油漆他们所有!我已经徒步旅行和徒步旅行在沙漠国家公园和惊人的风景了十多年,每年我积累更多比我知道如何处理的参考照片。去年我开车从西雅图到城市公园,犹他艺术节,我开车穿过瀑布日落时分,徒步在史密斯岩石在黎明时分,博伊西的田园牧场北进行了探讨,然后落基山脉的美景。单从那次旅行我可以油漆数以百计的画,但是我只有有机会油漆。如果我曾经情绪低落的灵感,所有我要做的就是去远足,我再次跃跃欲试的100%。
当你看到通过自己的投资组合,有一个特定的绘画在其余脱颖而出呢?
我喜欢尝试我的画,尝试不同的技术和与油漆效果,创造一个更惊人的视觉形象。一幅画,我尝试用了很好,它影响了我的风格从那时起。这幅画被称为水晶灯,创作于2013年。我喜欢树枝的方式形成了一个马赛克,彩色玻璃图像,完美的沟通我认为光过滤树。
你的创作过程是什么样子的?
创建一幅画的第一步是获取灵感。每年几次我自己放下画笔,出去到旷野去徒步旅行和探索。我每年访问科罗拉多高原,回顾一些地方像峡谷de秋儿和锡安国家公园,看到不同的景观照明和寻找新的红色岩石峭壁的成分。从这样的旅行回家之后,我的相机充满油漆从成千上万的想法。然后我必须从我的二维和旧照片实际上是什么样的体验美我看见几个星期或几个月前。我必须在我的心灵里回头,试图捕获这些惊人的颜色和空间和运动的感觉,迷失在一个相机。后打印出几种不同的照片从我的收藏,我草拟一个原始成分,我同样平坦的帆布转换成一个三维的颜色和光线的奇迹。
如果你可以用三个词描述你的工作,他们是什么?
充满活力、变形,马赛克。
你会给什么建议那些想要在生活中遵循类似的路径呢?
告诉我许多成年人长大,艺术是一个艰难的谋生方式。因此,我决定把我当我去了加州大学伯克利分校生物工程学位。然而,毕业后,我顺利回到艺术和我从未回头。是的,它是很难谋生作为一个艺术家,但如果你决定承担全部责任的业务作为一个艺术家。如果你坐下来,等着被发现,等到你的画是“足够好”的销售在大画廊,将很难谋生,是的。今天互联网艺术家有能力让他们的工作在成千上万的感兴趣的买家面前,你可以直接市场你的工作你的收藏家。我的建议是去亚马逊买每一本书对艺术市场你可以得到。然后奉献,对于你所花费的每小时绘画,一个额外的小时增长您的业务和促进自己的艺术。你会发现,作为一个艺术家不仅是一个高薪的谋生方式,但你能做的最有价值的事。
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