虽然我确信一些艺术史爱好者可能会说点别的。但是，就我看过的所有现在被认为是表现主义（Expressionism）的个体艺术家作品来说，在很大程度上是依据生物本能决定在何时何地使用何种色彩。“突破性”的色彩是不需要对应现实的。虽然这里说的是色彩的符号意义，但在我看来，这种符号意义在很大程度上由艺术家个人决定的，而不受一个预先存在的行业规则所支配。
马蒂斯认为“摄影的发明使绘画不需要复制自然”，这使他能够自由地“以最简单的方式直接表现情绪”。
凡高试图对他的弟弟提奥（Theo）解释：“我不是想复制，而是想找到能替代目之所见的东西，我用更随意的色彩，是为了表达自我力量……我想画一个艺术家朋友的肖像，一个沉浸于伟大梦想中的男人，如同夜莺在歌唱，因为这是他的本性。”
“他将成为一个有金色头发的人。我想把我对他的感谢和对他的爱都画出来。所以开始时我尽可能忠实地作画。但是这样画还不能完成。我现在要通过任意使用色彩来完成它。我夸大了他的头发的美好，我甚至使用了橙色、铬黄和浅亮的柠檬黄。”
康定斯基被广泛引述的话：“艺术家不仅必须训练他的眼睛，还要训练他的灵魂，以便能够权衡作品独有的色彩比例，使之成为艺术创作中的决定性因素”。康定斯基是一个有通感（synaesthesiac）的人，这赋予他一种大多数人所不具备的色彩洞察力（通感使你不仅看到颜色，还使你获得其他感官体验，如听到色彩的声音或看到声音的颜色）。
我们已经对表现主义习以为常
要知道，在我们已经熟悉了表现主义的当下时代里，当你看到马蒂斯的油画《绿色眼睛的女孩》（Girl with Green Eyes）时，很难相信他的同时代人曾被它激怒，将它视为怪诞。马蒂斯的传记作者希拉里·斯普林（Hilary Spurling）说：”这些年轻女人的自信目光和坦白的身体语言，几乎在一个世纪前被画出，它直接告诉今天的我们，虽然同时代的人可以看到这些肖像，但他们只能看到丑陋黑色轮廓线中的混乱色彩。
06-Henri Matisse：The girl with green eyes，1908。
在名为《光耀大地：色彩的发明》（Bright Earth: The Invention of Color）中，菲利普·鲍尔（Philip Ball）写道：“如果亨利·马蒂斯将色彩变成快乐和幸福的物质，高更则将它显示为一个神秘的、形而上的媒介，而凡高所显示的色彩是恐怖和绝望的。蒙克在谈论《尖叫》（The Scream，1893）时说，我…画的云彩如同鲜血，色彩是尖叫的回声。凡高评论《夜晚咖啡馆》（The Night Cafe），说那是一个可以让人自我毁灭、发疯或者犯罪的地方。”
07-Paul Gauguin：Tahitian Landscape，1891。
08-Edvard Munch：The Scream，1893。
09-Van Gogh：The Night Cafe，1888。
如何像表现主义画家那样画画？
说了归齐，我用什么办法才能试着画出一幅表现主义作品呢？首先要根据这幅画的主题来选择色彩。要依据你的本能，而不是你的智力。开始时要将你使用的色调限制在5种以内：亮色、中间色、暗色，以及两个色调之间的颜色。然后用色调而不是色相来画画。如果你想使用更多的色彩，可以从添加色彩开始——使用直接从管里挤出的纯色。直到你已经完成大部分画面之前，不要自己去判断它，然后退后一步，看看结果。再进一步，考虑下如何创造一个表现主义的或色彩为主的风格。
10-Emil Nolde：Blumengarten，1908。
去观看凡高和表现主义的绘画展览，领受作品的启示或给自己找到一个起点。临摹一幅画，然后不对照摹本再画一张，要完全凭记忆，画到出你最可能画出来的样子。over
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