德拉克洛瓦，浪漫主义的先驱，虽有着超乎寻常的幻想和热情，却也潜藏着人性中的胆怯和淡漠；虽于作品中追求伟大与崇高，却也无法克制内心的羸弱（在他的日记中的感受）。他的感受力细腻而敏锐，似微风吹过的情感之悸动仿佛也能被他察觉。对命运的抗争与苦难之绝望搅在一起，在他的画面中卷起旋风，搅动着观者的漠然。他在“事件”或故事里挖掘人性之本质，看似幻象，却更真实，如下的画面细节便可说明。
如果认为我的浪漫主义是意味着
自由的表达个人的感受，
不墨守成规，
不喜欢教条的话，
那么我承认我是个浪漫主义者，
而且我承认自我15岁起，
……
我就已是个浪漫主义者了。
不管画家表面上所画的主题是什么，
他画的永远是他自己。
主题仅仅是表现他内心感觉的媒介而已。
其实，
真正能使我为之醉心的，
只有我画出来的幻象，
其余一切都不过是过眼烟云而已。
……
我认为，只有想象力，
或换种说法：只有感觉的细腻性，
才能使人看到别人所不能看见之物。
在我的心中，
蕴藏着一种内在的力量，
它比我的身体更强而有力，
时常赋予我以新的生命。
对某些人而言，
这种内在的力量似乎并不存在；
对我而言，
它的力量却远甚于我的肉体；
没有它，我终必死亡而化为乌有。
这种力量就是我的想象力，
它主宰我的一切，
鞭策我不断向上。
我并不喜欢十分理智地去作画。
在我心底经常有一种潜力促使我
去弥补内心的空虚。
如果我不能像阴阳先生手中的蛇那样激动不已，
那就表明我内心并无所动。
我必须认识并承认这样的事实。
我的每一件做成功的事，
都是这样得来的。
思考构图意味着
把激动画家内心的那些人所共知的因素
加以结合，
然后，
再加上那自丰富的记忆宝藏中所取得的形式，
就可以产生出具体的作品了。
一般人易为作家所感动，
而不易为画家或音乐家所感动。
实际上，画家的艺术更接近于人们的心灵，
因为它看上去更实在、更具体得多。
当创作的时候，
就以画外部形象来说，
何者应当肯定，
何者应当舍弃，
早已有了一定的选择。
换句话说，
对那些通过感觉而察知的外界物体，
其能引起内心共鸣的因素
早已经过一定的安排了。
在作《马利诺·法利洛总督受刑》一画时，德拉克洛瓦在绘金色大氅时遇到了困难，他把所有的黄颜色都用遍了之后，大氅的色彩仍然显得太重。于是，他雇了一辆车去卢浮宫找鲁本斯（的画作）求教。忽然，一道阳光射来，把那投在碎石路上的车影变成纯紫罗兰色了，于是那嫩黄色的车厢立刻就显得明亮得多，黑影在对比之下，也就更呈红紫色。解决他问题的关键也正是在此。他于是打发掉车，立刻回到自己的画室实验起来。此后他常在色彩的这个问题上探究，以至影响到后来的印象派。他曾说：“我将发现这样一个法则，可以应用于每一事物，无论什么东西，它在地面上的投影都是紫色的……”
欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix 1798-1863），浪漫主义画派的典型代表。生于法国南部罗讷河畔的阿尔代什省，曾师从法国著名的古典主义画派画家雅克·路易·大卫学习绘画，但却非常欣赏尼德兰画家彼得·保罗·鲁本斯的强烈色彩的绘画，并受到同时代画家热里科的影响，热心发展色彩的作用。他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派，包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统，他的画作对后期崛起的表现主义和印象派画家的画风有很大的影响。
本文摘引自
《德拉克洛瓦艺术日志》
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