Immersion（沉浸）就是让人专注在当前的目标情境，忘记了真实世界的情境。
沉浸式体验需要尽可能地调动五感，另外为了长时间吸引住参与者注意力，还要尽可能排除其它干扰，所以它有两大特征：一则需要调动声光电，二则需要较暗环境。
沉浸式体验初期只是作为一种「秀」存在，2004年张艺谋导演了国内第一部山水实景表演「印象·刘三姐」，2018年又在平昌奥运会上创作了「北京八分钟」。
▲「北京八分钟」
近几年，随着大量娱乐方式的刺激，以往「扁平化、低互动」的展览形式已经不足以激发大众兴趣，「新媒体艺术」在短短几年之内，就成为了一种风潮。
TeamLab是中国大众了解新媒体艺术的关键性人物。它成立十九年，获奖无数，曾获2015年「DFA亚洲最具影响力设计奖」，还连续两年被全球知名设计网站《designboom》评进全球十大必看展览之一。
2017年北京798举办了teamLab在中国的首展。现场火爆得一塌糊涂，需要排队2小时才能进场，而且限制观展时间为1小时，而在东京最火的时要排队5小时！
▲王珞丹
在teamLab设定的沉浸式展览中，创造了一个个「盗梦空间」：没有边界，让参与者自由感受和发现；在不同时间段，同一个展厅的展示效果还会随之改变。
建筑设计迈向交互设计
沉浸式体验设计则是通过场景营造，配合全息投影、AR、VR等科技手段，贴合甚或超出用户生活体验的故事性的方式，以游戏，情境感音频视频、戏剧、游乐设施、装置性空间展览等作为输出途径，令用户全身心多感受的体验并沉浸其中，最大化调动自身五感共鸣的产品设计或服务设计。
沉浸式体验基本上都会有以下共性：
1. 解构性
沉浸式体验表达的不是真实的世界，通过放大、复制、扭转、叠加的方式重新定义我们所生活的环境。
▼如梦般的“秘密天堂”是由阿姆斯特丹W+K团队与影视特效公司TheMill联手打造的一个沉浸式虚拟现场空间，它将数字世界与物理世界之间的界限打破，带领观众走进一处现实不存在的场景中。
2. 故事感
每一个沉浸式体验展览，都是一次故事性的实体化，游客可以亲身体验到设计者的理念或者文学作品的故事情节。
如现在“沉浸式戏剧”的艺术形式很火爆，这个形式一改以前戏剧的线性剧情模式，打造出多条剧情线，让观众和演员一起演绎剧情。
前几年在上海演出的沉浸式戏剧《Sleep No More》，一经推出，门票遭疯抢。有些狂热粉丝甚至刷超过100场。
《Sleep No More》的演出场景在上海的麦金侬酒店，在这里观众可以戴着面具探索任意区域，小到床头柜物品，大到跟随演员进小黑屋1v1对话。
在这样的趋向真实的场景里，你很容易被里面的故事情节感染。
3. 角色化
在沉浸式体验中能找到自己，会凸显个人的自我认同感。
我们在现实中，一直都在搜寻其他人与自身相同的特征，寻找社会认同感，但很少会找到。而沉浸式体验给了我们找到的机会，而且是完全复刻的自己。
在角色代入感设计装置中，耐克的「大脚板」运动场肯定是让人最先想起。
4. 交互体验
具有互动感的装置，不仅可以丰富装饰布置，还可以提升场地空间的感受效果。
场景建模也很重要，虚拟空间都是数字式的，能够 角度游览和漫步。
沉浸式体验如何改变旅游业？
元宇宙的崛起，高科技的应用，将使人类进入“时空的穿梭”和“虚拟世界”时代，旅游产业也将迎来体验化的新时代。
沉浸式“吃”法
全息餐桌：利用3D投影映射技术(projection mapping techniques)和动作捕捉技术（motion capture techniques），把餐桌变成一场有趣表演秀的“舞台”。桌面除了干净的盘子、杯子和一些餐具外，空无一物，这一切都是依靠上方的投影仪。
全息环境：利用360度全息投影技术让游客可以身临其境的坐在沙漠、雪山、海底用餐，还有鸟语花香，风声海浪做伴。
沉浸式“游”法
全息投影+数字展厅：将展览品通过3维、5维数字化扫描，并通过全息投影展现，游客可全方位、360度对展品进行观赏，并获得空前的科技感体验。
AR技术+导览：AR 应用App,将虚拟的形象与实景叠加，游客只需跟随手机中的虚拟形象前行，同时通过GPS技术实景定位，提升游客旅游体验。
裸眼3D技术
虚拟旅游景区体验
倾听安妮·海瑟薇小屋（AnneHathaway’s Cottage）内老爷钟的钟声，悠闲地漫步于杜德尔门（Durdle Door）的海滩，或是欣赏罗斯林教堂（Rosslyn Chapel）的合唱。基于3D建模的旅游提供数字化的体验。
VR技术、人机交互技术、人工智能技术、全息等技术突破了原有的旅游体验局限，带来全新的旅游产品和设施设备，全面升级旅游目的地建设。
这些技术将多方位渗透到未来的旅游目的地设计建设中，产生真实场景和虚拟场景的重叠，提供古迹复原和数字化文化遗产保护，使得目的地建设的模式和方法发生重大改变，旅游者体验和现场效果都将得到增强。
迪士尼耗资5亿美元打造了《阿凡达》实体公园。
2017年5月27日，“潘多拉：阿凡达世界”（Pandora—— World of Avatar）主题乐园在美国的奥兰多迪士尼正式迎来它的第一批访客。这一造价高达5亿美元的主题乐园是奥兰多迪士尼10多年来最大规模的扩建。
利用阿凡达的热度增加人们在这个区域的到访和停留时间。在这个造价不菲的“潘多拉星”里，有漂浮的山，发光的雨林，甚至还可以“坐”在女精灵的背上飞跃峡谷。
如果你和主题公园中的向导聊天的话，他们会告诉你电影中的事件已经是几百年前的事情，来自地球的邪恶采矿集团RDA早已一去不返。如今，ACE开始将人类运输到潘多拉星球，学习这里的生态、动植物知识，修复前人给这座蓝色星球造成的破坏。
作为旅行的内容之一，游客可以使用电影中的“化身技术”来驾驶斑瑟兽（Banshee）进行空中翱翔；也可以驾一叶扁舟观赏潘多拉星球夜晚荧光闪闪的植物和神圣的Shaman of Songs.
法国狂人国
狂人国主题乐园占地667.6亩，共包括6个大型演出、2个大型夜间秀、数10个其他演出和娱乐活动、4个艺术和手工艺品村、专为儿童（以及他们的家庭）打造的“王国”、探索工作坊、1500只动物和4家酒店。
狂人国主题乐园每年只开放半年，却能够获得200万左右的客流量。在2015年TEA与AECOM联合发布的主题公园入园量指数上，狂人国以205万的入园量位居欧洲排名第12位，以及法国排名第3位（前两名皆为迪斯尼乐园）。
法国狂人国能够获得如此多的客流量，与其独特的表演项目有着密不可分的联系：
在用特效制成的大雨中，展示在22米高的塔楼下爆发的战争。
幽灵鸟舞会又称“幻影鸟之舞”，2011年开放，时长33分钟，可容3000观众，游客可以体验猛禽从头上飞过的颤栗感受。
在75*90M的场地内，进行剑术对决、弗拉明戈舞会、马术表演等等。
2016年全新开放项目，时长32分钟，可容2400观众，投资1800万欧元营造一段真实、动人、英勇壮烈的故事。观众被带入一个融合了真实与虚拟布景的环境中，他们将关注一位法国海军军官令人难以置信的命运。
在2015年首演的火之风琴的火焰表演中，讲述了幽灵钢琴家和小提琴女神之间的爱情故事。
圆桌骑士于2013年开放，在这里可以和Puydu Fou一起走入亚瑟王传奇的幻想天地！
在树林深处，踏上一段令人惊讶的时空之旅，感受神奇特效，游客将回溯从古罗马到法国大革命期间的漫长历史。
沉浸式旅游体验，极大地丰富了游客的旅游体验，是对传统走马观花游的一种颠覆。在越来越智能化、越来越科技化的未来，沉浸式旅游体验将成为旅游产品中重要的一环。
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