画家 高云天
（1951）
哈尔滨市人
毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术系
高级工艺美术师
曾任哈尔滨市工艺美术研究所所长
黑龙江省工艺美术系列高级职称评委
现居深圳 职业画家
编辑/雨浓
原创性语言
说得简单些，创造就是不重复，画家不重复别人（包括大师），也不重复自己。按画家韦启美的说法：“在表现艺术时，要与所有作品较劲。色彩也好，造型也好，只要有那么一点点在意味上与别人的不同，哪怕只是很小的一部分，也是一种突破。”同一种题材，人家画多了，就显得格外难画，因为你很难在别人已经形成的观念中和视觉形象中解脱出来。然而创造的进程又是一个相互承传，承前启后的过程。几百年过去了，后辈们与前辈人在创造上的差别有时是很微小的，因为创造的结果还有一个被观赏者接纳的时间问题。即使一件独一无二的作品，如果它不具备一定的可解性，实际上也很难确定其艺术的价值。所谓反传统作品，仍然必须保留让人们在审美认知和解读方面的线索，正如我们可以从一片树叶中的隐隐经络中解读整个大树的枝干结构一样。只有艺术品格的高下没有艺术新旧的原理，更能客观地给创造性做出准确的定位。然而，这也清楚的告诉人们，我们既没必要按西方的方式将中国的油画重演一遍。
创造是相对而言的。文艺复兴时期，画家达。芬奇的肖像写生创造了具有生命力的形象，实现了理想与现实高度完美结合的可视形象的创造。而在表现主义时期，形象本身仅仅成了艺术家表现激情的符号，这是一种超越人们审美范围的创造。画家毕加索，劳申伯格，以及后来的西方的诸多流派，更关心创作观念的改变，它引导人们对视觉本身产生的原始力量进行思索，这是一次对于观念和媒材展开的挑战。从美术史上可以看到，各艺术流派总是试图相互超越，不断思考的。所谓语言的创造性就是要寻找某种发自内心的，画面潜在的艺术美的东西，它不同于以往已有的传统的美感，在西欧美术馆，我们观看同一时期相近风格和语言的大量画作时有一种厌倦的感觉，那就是作品缺乏创造性的原因。
所谓油画创作语言的核心并不是形式和题材，而是一种包含了造型语言在内的“形”，直接叩击心灵和精神的东西，这是一种极其复杂，要经过反复提炼的，长期积淀的，具有民族文化传统的极个别的东西，因此，它必然是原创的东西。
自信的挥洒必定是内心高度释放的结果。一但你将一幅所谓的“创作”简化为像色稿和小构图那样，你就会画了。
高云天1951年生，哈尔滨市人，毕业于哈尔滨师范大学艺术学院美术系，高级工艺美术师；曾任哈尔滨市工艺美术研究所所长，黑龙江省工艺美术系列高级职称评委。现居深圳，职业画家，擅长油画肖像，人物刻画准确传神。热心美术理论研究，专业论文曾六次获省市优秀专业论文奖；有五十余件作品在全国、东北地区和省、市等各类展览中获奖并在报刊上发表。所作大型壁画《沃土忠魂》为黑龙江省革命博物馆收藏，大型浮雕壁画《源》在首届全国艺术设计大展中获奖。
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