刘海勇
1976年1月生于浙江乐清，号听雨斋主人。现为中国美术学院中国画系副主任、教授、博士，硕导，中国美术家协会会员，国家社科基金艺术学项目评审委员，浙江省151新世纪人才工程第二层次培养对象。
2001年-2004年，就读于中国美术学院中国画系花鸟画专业，师从徐家昌、马其宽教授，获硕士学位并留系任教至今；
2009年-2012年，就读于中央美术学院造型艺术研究所，师从张立辰、薛永年教授，获博士学位；
2015年-2016年，教育部教育督导局挂职；
2007年获浙江省第七届花鸟画展金奖；
2014年获浙江省第十三届美术作品展＂浙江美术奖＂银奖；
2015年获中国美协“水墨彭城－全国中国画作品展”优秀奖；
发表论文20余篇，出版专著8部。
· 作品欣赏 ·
春融只待乾坤醉30cmx60cm 2016 纸本 5
芳园秋色似春时 30cmx60cm 2016 纸本
凉秋 30cmx60cm 2016 纸本
思考绘画领域的中国精神、中国特色与中国艺术之路，不能不研究中国的写意精神与写意形态之关系，由个案至某个时代到整个历史；并着眼于画史而深入到理法；又将意蕴完美地结合于付诸表达的理法而创造出新的笔墨结构，这可能是一个尚待深入的课题。从“格物致知”到“心即理”的体悟认识中，一部分画家注重于“怡情悦性”的文人品味与高雅情怀；一部分画家更关注于以“用世之志”并通过笔墨语言外化为一种真挚的人文关怀，流露出君子坦荡荡的人格境界与修养品德。也许后者更应成为当下的努力方向。写意花鸟画从落笔成形到笔笔生发的过程是“天人合一”与“生生不息”的生命宇宙精神为审美情怀，并且使之用于实现某种自我的精神圆满与超越。
五月华林宴榴花入眼来 30cmx60cm 2016 纸本
自然界之花果虽不像山水烟云变幻之致，却有着相同的生气絪缊，笔墨可写万物之活脱，亦可写吾胸中之气象。
我想自己要走的方向目前还是倾向于大写意。一、吸收更多书法中表意的语言，开发书法中的节奏感，从各家各派表意的笔墨语言中去探索。二、中国画是诗性的艺术，正如司空图的《二十四诗品》，里面含有冲淡，雄浑等不同诗性的境界。我博士毕业创作，就画了一套以《二十四诗品》为主题的画，选择不同的花卉题材，根据不同花卉的生命状态，融合自己的感情进去，来表达我要表达不同的诗性。三、技术角度方面，尝试宿墨效果，从单纯中寻找变化，追求笔简而意不简，即对比因素要丰富，在统一的基调中寻找变化。
西风烈 30cmx60cm 2016 纸本
在创作过程中探索心灵之秘并使之与道同机，进而实现精神自由，并由意境营造渐转向对格调境界的追求。
月月红 30cmx60cm 2016 纸本
短墙半露石榴红178cmx98cm 2016纸本
花鸟画教学应研习艺术规律与加强画外素养并重。
中国画是中国文化的精粹，不仅是技法层面，还包含有很多方面的修养，包括诗词、书法、题跋，需要“三分画画，三分书法，四分读书，十分生活”。
学中国画有两条路线，一条是从工笔入手，到没骨到兼工带写，再到大写意。还有一条从兼工带写入手，从任伯年、华喦的兼工带写学习开始，上可学习宋元，下可到吴昌硕海派的大写意，再可到徐渭一路。
凉风木槿篱 46cmx69cm 纸本 2016
中国画的笔墨是有这些要求：一、状物的功能；二、写心写意，表现生命状态的意，还有表现画家对自己的认识，对人与人的认识，对社会的认识，包含自己的情感都融入到笔法墨法之中，有画如其人之说，这里的融入是需要一定的笔墨技巧。这种笔墨的学习方法，是先从前人的作品中去临摹感受解读他们的表达方式，然后向不同的大师学习以后，再渐渐寻找到自己的表达语言方式，这就是一种新的笔墨创造，要创造具有相当高度审美价值的新的个性笔墨艺术语言。
刘海勇——委曲老藤霜雪后东风吹着又一春138×69
刘海勇——雨淋漓风痴痴风风雨雨到秋时138×69cm
中国画教学需要提倡基本功训练：梅兰竹菊与书法的日课。多读书可以让我们了解前人的思想，和体验未曾经历过的生活与感受。任何艺术创作的来源在于学习前人优秀传统与深入生活，其中生活包括大自然与社会生活两方面。然而，事实上我们真正做到热爱生活与深入生活其实非常艰难，取决于一个人的学识基础和概括转化为笔墨语言的敏锐感受力。和自然与生活的深层本质对话，需要彻底淘去影响创作单纯度的各种功利意识，在创作过程中一边修炼一边提高自己，就像山水中的卧游、澄怀观道，这些也是学习中国画中的一部分，既是艺术的规律也是人生的规律。
芦苇声兼雨芰荷香绕灯190cmx90cm纸本设色2016年
秋风展蔓熟平原 178cmx98cm 纸本 2016
艺术要反应一个时代，现代生活的周围会自然不自然地感染到你。时代的气息会自然而然地融汇到你的画面中来，自己要保持敏锐的感受力，要自己及时去感受与捕捉。
花鸟画的现代性自明清以来诗书画印高度融合开始蒙发，反映在文化性层面由意境向格调转变。宋元理学、明代心学对花鸟画写意造型观的成熟影响颇大，尤其是明清花鸟画以“写意”、“写心”为侧重，主张个性自我价值的实现，重人品、学问、才情、思想融于一画。文人画家以其文心诗性、修养品德为写意造型观念的基石，更关注于审美功能，在体察造化时则有更高的境界，并以书写性的笔墨结构呈现，以主体神识美的抒写深化客体表象美的写照，以形式美的探索增补内容美的发掘，以各有灵苗的个性表达转化文人统一“士气“的呈现，以'达其性情'的稳定补充'形其哀乐'的情绪性。
秋实满园185cmx95cm 纸本 2008
秋硕 178x68cm 2012 纸本
塞北农家园前所见 178cmx98cm 纸本 2016
盛夏的果实240cmx100cm绢本2014
书香门第137cmx69.5cm 纸本 2009
谁道红葩夏日芳178x98cm 2012 纸本
天凉好个秋 178cmx98cm 纸本 2012
香超桃李外 46cmx69cm 纸本 2016
小鹿33cmx33cm绢本2009
宜霜玉水滨44cmx34.5cm纸本2011
驿城山果178cmx98cm 2016 纸本
游园惊梦178cmx98cm 纸本 2016
《金英正晓风》138X69cm 纸本2013年
紫雪蒙茸200cmx200cm 纸本 2011
秋妍 纸本设色 116.5cmx26cm 2015
秋酣 纸本设色 116cmx26.5cm 2015
雨荷 纸本设色 116.5cmx26.5cm 2015
紫藤挂云木 纸本设色 116.5cmx26cm 2015
傲霜 纸本 240cmx52cm. 2016
二十四诗品之苍润——山雨洒衣翠黏鬓 241cmx53cm 纸本 2012
二十四诗品之超脱——谁为户庭置身空虚241cmx53cm 纸本 2012
二十四诗品之沉雄——骏马勒缰天之为昂 241cmx53cm 纸本 2012
二十四诗品之冲和——风雨虚铎籁洞过萧241cmx53cm 纸本 2012
二十四诗品之澹远——偶尔坐对啸悠悠241cmx53cm 纸本 2012
二十四诗品之明净——虚亭枕流桡兰舟 241cmx53cm 纸本 2012
也如意 178cmx48cm 纸本 2016
雨也淋漓风也痴 240cmx52cm 纸本 2016
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