hello，大家好，欢迎来到“维知书法”，昨天咱们讲完古传笔法中的“九势”，接下来说下章法：
写字也同作文一样，要讲章法和气势。字的点画相当于文句中的词语；字的结构相当于句子的语法；字的行列等于文章的段落；成幅的字相当于全篇文章。所以在讲运笔和结构之后，还要讲章法。
通常所讲的章法包含两层意思：一是指书写的款式，如屏条和对联等；一是指分行排字。这里章法指后者。
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章法与书法是不可分割的整体。优秀的书法作品其书法和章法都应是别具匠心的。有时我们会看到这样的书法作品，整幅字来看，气势很好．但是细致分析起来就经不起推敲了，这就是字的书写基本功还不扎实；有时我们看到的作品书法虽好，整幅挂在墙壁上，却让人没有回味的余地。这两种情况说明章法和字法是两回事。因此，初学书者应多写多读帖，才能使自己创作的书法作品气韵生动。
书法可说是“线条的组合”。这和西方的绘画、雕塑、抒影等艺术创作原理是相通的。整幅作品中的水平、垂直、倾斜，曲和折的线条，要有适当的配合，在纵横交错之中要能和而不同、违而不犯、不平正而平正、平正寓变化。一般说来，特别突出的线条不宜重复出现。这和隶书里的“蚕无二色，雁不双飞”的道理一样。如果第一行里出现了长竖，第二行里就不宜再出现长竖了。线条的分布如此，整个字的气势谴是一样，纵势、横势、斜势也都要适当安排分布。
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孙过庭说： “一点成一字之规，一字乃通篇之准。”因此，字与字之间，要有阴阳向背，才能显示出意态来。古人所谓“一笔书”，就是指由于笔意顾盼，起伏不断，具有一气阿成之妙。一行字或一幅字要像一棵树木那样，枝叶扶疏，彼此相让而不相抵触，才能显出生趣盎然的气象。例如。著名书法家沈尹默先生为桂林题“叠綵山”三字时说： “这三个字中‘叠綵’两个字笔画多，字形长；‘山’字笔画少，字形扁，真不好办。”潘伯鹰先生也曾说：“登泰山而小天下”这七个字写一条横幅可真够难的。但往往正由于难才愈见功力，如清书家伊秉绶写的“十三峰草堂”匾，他把“十三”两个字写成一行，“峰草堂”二字三行，章法可谓巧妙，再加上他功力深厚，神完气足的隶书堪称书中杰作。
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对于初学楷法的书者，皆须停匀，先从规矩入手，不能以出奇致胜为高。既能停匀之后，还要求变化。正如孙过庭《书谱》中所说：“初求平正，既能平正，务追险绝，既能险绝。复归平正。”如王献之写的《洛神赋》，虽然只现存十三行，但是，无论是从印本还是摹本都有一种媚趣。这是由于它在一字中的布白、字与字的布白、行间的布白，三者都很精当的缘故。又如王羲之写的《兰亭序》，从开头的“永”字开始，到最后的“文”字为止，前后都是笔意顾盼，朝向俯仰。当然，我们现在所见到的《兰亭序》都是临摹双钩之作，比如有诸遂良、赵孟頫、冯承紊、欧阳询临摹的，这些作品虽然出于不同书家，但作品的章法都没有改变，这只能说明对于这些书家来说，也是将《兰亭序》的章法奉为上乘之作。再如怀仁写的《圣教序》，帖中的字大多是从王羲之的字中集出来的，单就每个字来说可谓是生动俊俏，但是通篇观看起来，有的地方给人以气势不贯之感。同是王字，两者相比，前者就给人以笔意连绵的气势美，后者却是一种支离的残缺感，这就说明了章法的重要性。
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古人在论述篇章布置的时候，各有审美观点，他们都是从自己的书法实践中取得宝贵经验。刘融斋认为书之章法有大小，小如一字及数字，大如一行及数行，一幅及数幅，皆须有相避相形相呼相应之妙。张敬说：“一字管二字，两字管三字，如此管一行；一行管两行，如此管一纸。”解缙讲道：“上字之于下字，左行之于右行，横斜疏密，各有攸当。上下连延，左右相瞩，八面四方，有如布阵。”
凡是章法巧妙的，其气势一定是贯注照应，笼盖全篇，无造作之感。从各种书体来看，篆籀意趣最丰，其次就是晋代的书法。唐代的书法是严谨、法度森严。五代时杨凝式的书法体现了清丽峻拔的个性美。宋代苏东坡、米芾、黄庭坚更是发挥魏晋风神，创宋代“尚意”之新风。明代的傅青主(山)，也深谙章法之奥妙。清代的刘石庵(墉)也是独具魏晋风韵的。学习了解各朝各代书家的独特风韵，就可以多读多写他们的书帖，有助于书法创作技法的提高。
好了，这节关于章法的知识就讲到这？书法学习中，后期章法比较重要，一定要学好，如果对书法学习和欣赏有兴趣的朋友，可以关注“维知书法”，维知每天给您带来书法知识和名家书法欣赏。
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