吕剧的“窝子”在鲁北、鲁中地区, 长期演出实践中，唱腔、念白统一以“济南官话”为基础。从风俗文化角度讲, 胶东文化与鲁北、鲁中文化明显不同，然而这并没阻止吕剧在胶东地区盛行。 吕剧缘何会在胶东生根发芽并枝繁叶茂呢? 一言以蔽之, 历史与现实、人才与市场的多重推动与双向互动。 今年适逢胶东吕剧的龙头剧团——烟台市吕剧院建院60周年，我们吕剧微信编辑部借此文祝福烟台市吕剧院60岁生日快乐，祝福胶东吕剧花开万朵，艺术长青！
《双借亲》选段 见窗棂日影斜 青岛吕剧团 李乐芬
《双借亲》选段 马大保喝醉酒 青岛吕剧团 李兆瑞
《江姐》选段 春蚕到死丝不断 烟台艺校 贾淑华
《潘金莲》选段 此去也 烟台吕剧团 翟淑德 刘永国
烟台市吕剧院《泪洒相思地》剧照
吕剧是由民间说唱艺术“山东琴书”(坐腔扬琴) 发展演变而来。山东琴书自清代中后期产生以来, 随着艺人的流动而得以迅速传播,并且与当地的民俗风情相适应,因地而异产生了南、北、东三路不同风格的琴书艺术。
受京剧以及其它一些相对成熟的戏曲艺术形式的影响和启示, 广饶琴书艺人时殿元、谭秉伦等人组织的“同乐班”进行了大胆的尝试,于清光绪二十六年（即公元1900年）冬天,将山东琴书传统剧目《王小赶脚》改为化妆演出,并获得了成功。由于这种艺术形式较为新颖, 生动活泼、别开生面,多方位调动了观众的感官享受,所以得到观众的热烈欢迎和认可，并迅速向周围地区辐射传播。这种化妆扬琴是吕剧艺术的前身, 或者说是“原生态吕剧”。
山东琴书这种说唱的曲艺形式, 自咸丰——同治年间就传入了胶东, 琴书艺人根据当地群众生活的风俗习惯、口味爱好、风土民情等, 在原有艺术形式的基础上, 广泛吸收、汲纳了多种艺术形式的精华, 形成了新的曲调和表演技巧, 在胶东地区产生了广泛的影响,为“原生态吕剧”在胶东地区的传播创造了极为重要的先决条件, 加快了“原生态吕剧”与胶东观众磨合的速度和稳固度。
“原生态吕剧”这种新的艺术形式的演出市场迅速打开并扩展,戏班不仅在广饶、博兴、潍县(今潍坊)、诸城等地演出, 还到掖县(今莱州)、蓬莱、黄县(今龙口) 等胶东地区演出。后来“原生态吕剧”又与胶东地区独特的风土民情结合, 被当地群众称为“蹦蹦戏”。
“原生态吕剧”能够在胶东地区立足并得以迅速传播与当地艺人名士的扶持与推动是分不开的。最典型的莫若蓬莱名士翁曾恺(老明)先生。翁曾恺先生自幼酷爱民间艺术, 通晓音律, 能编剧、会作曲, 并经常组织民间业余演出,在艺术上具有较深的造诣。翁曾恺先生积极推崇“原生态吕剧”这种新生的艺术形式，对艺人进行了较多指点, 并传授了《红鸾禧》、《宋江坐楼》等一些新剧目,“原生态吕剧”在艺术上获得长足发展, 增强了它在胶东地区的影响力。
“原生态吕剧”在胶东地区立足并迅速传播, 与其当时作为一种“草根力量”以及“草根阶层”的广泛存在有着密切的关系。“原生态吕剧”当时作为“草根力量”,只要遇到适宜的环境因素, 它就会迅速蔓延辐射、成长发展。 当时胶东地区的广大农民和城市普通市民作为一种“草根阶层”,文化娱乐生活相当缺乏, 于是“原生态吕剧”被先入为主地接受为一种主要的文化娱乐样式。这些因素为日后新生吕剧在胶东地区生根、繁荣和发展奠定了重要基础。
莱州市吕剧团 《恩怨情》
綦翠芳 王波主演
如果说“原生态吕剧”的立足和传播是吕剧在胶东地区发展繁荣的基础和前提, 那么多种现实因素的复杂推动则是吕剧在胶东地区传播发展繁荣更为直接、明显的原因。
新中国成立以后,百废待兴,党和国家在文艺界提出了“百花齐放、推陈出新”的重要方针,并进行了极为重要的戏曲改革运动。“戏曲改革”要求各地对在群众中喜闻乐见的地方小戏要予以特别重视, 当时的“化妆扬琴”正符合这项条件, 但由于连年战乱,“原生态吕剧”已经奄奄一息。
1950 年秋, 山东省文联筹委会成立了地方戏曲研究室, 对省内的地方戏曲剧种进行调查、挖掘、整理, 并实验演出。地方戏曲研究室以“化装扬琴”( 即“原生态吕剧”作为研究改革的重点,选择《小姑贤》为实验剧目。除了来自文工团(队)的新文艺工作者(如林建华、张斌、靳惠新) 参加外,还聘请“化妆扬琴”老艺人进行辅导。研究人员对剧本进行加工整理, 对唱腔加以丰富提高。《李二嫂改嫁》的成功演出使新生的吕剧艺术在剧本、唱腔、伴奏、舞美、程式等方面发展到一个新的阶段。 至此，吕剧由“原生态吕剧”走向了成长、发展、成熟阶段。
山东省吕剧团(今山东省吕剧院) 是级别最高的专业吕剧团体, 拥有较好的物质资金条件,集中了吕剧界最好的表演艺术家、编剧、作曲, 代表吕剧艺术的最高水平,对整个吕剧界具有典型的示范作用。它所创作演出的剧目、新创的唱腔等, 通过各种渠道迅速传入了胶东地区, 并对当地的“原生态吕剧”产生了重要影响和触动作用。于是,与吕剧有着相同基因的胶东“原生态吕剧”(当地群众称为“蹦蹦戏”）便与吕剧合流了。1955年5月,胶东地区第一个专业吕剧表演团体蓬莱建国吕剧队正式成立。
1956年3 月, 莱阳专署又以该队为基础, 在全区广泛吸收优秀人才, 改善组织管理, 建立了莱阳专区吕剧团(今烟台市吕剧院的前身)。此后,胶东地区各区县的专业吕剧表演团体如雨后春笋般相继建立。至此,吕剧在胶东地区进入了繁盛时期。直到今天,在全省为数不多的专业吕剧表演团体中,胶东地区的吕剧团体不论在数量上还是在质量上讲,都处于举足轻重的地位,这对吕剧艺术的成长、发展、成熟、定型起到了重要的推动作用。
平度市吕剧团 《朱元璋招亲》
单建华、于炳兴主演
任何艺术形式的形成和发展都需要有卓越的艺术人才贯穿其中来推动这一进程, 人的因素是艺术发展的核心因素, 人才是推动艺术发展和创新的第一生产力。
胶东地处渤、黄二海之滨, 人杰地灵,有着丰厚的历史文化积淀, 素来多吕剧人才。在吕剧发展的不同时期, 都涌现出了相当一批优秀人才,如翁曾恺、郭丽华、冯宝华、刘玉凤等, 在整个吕剧界有着广泛影响。优秀艺术人才的涌现,提升了吕剧的艺术水准, 丰富了其艺术表现力,培养和造就了一大批爱戏、懂戏、会戏、能戏的高素质的戏迷票友队伍。广泛的群众基础提供了涌现优秀艺术人才的良好的环境氛围,从而形成了专业人才与高素质观众之间的良性互动。另外, 专门艺术教育机构的开办是造就优秀吕剧人才的重要的积极因素。烟台艺术学校等专业教育机构长期设有吕剧专业,培养了一大批功底沉实的高素质学员,其中不乏吕剧界的知名演员。
烟台市吕剧院《双玉蝉》剧照
戏曲艺术的民间性格决定了它必须注重商业性因素和演出市场的重要性。在京剧界,流传着“北京学艺,天津出名,上海赚钱”之说。其大意是说,北京是京剧艺术的中心,学习京剧者必须得到北京闯荡一番；京剧在天津有着广泛的群众基础,天津戏迷懂戏,对京剧艺术有极强的鉴赏能力,演员如果想成名,必须得到天津戏迷的认可；上海是大商埠,商业经济发达,文娱事业兴盛, 京剧在上海有广阔的演出市场。对吕剧界来讲,不妨可以说“济南学艺,胶东验艺且赚钱”,意即胶东戏迷懂戏,且吕剧在胶东地区有广阔的演出市场。胶东地区环渤海圈一带,物产丰富、开放较早,商业经济较为发达, 多大都会、大商埠,如青岛、烟台、威海等。商业经济发达的大都会, 其市民社会结构发育也相对较早, 文化娱乐产业相对发达,戏曲演出活动较为频繁,著名京剧表演艺术家程砚秋、马连良等曾多次到这里来演出。
自“原生态吕剧”诞生以来,老艺人就曾到胶东地区来演出,使这种艺术形式在此立足并获得长足发展。随着商业经济的发展和交通运输的逐步发展以及吕剧艺术自身的成长、发展、成熟、定型, 吕剧作为在当地广为流传的地方戏,在胶东地区的演出市场逐步得到拓展并趋于稳定。直到今天,从全省范围内讲, 吕剧在胶东地区仍然是具有最为广阔的演出市场。广阔的演出市场检验着优秀的艺术人才,优秀艺术人才又不断开拓着胶东地区的演出市场。两者之间良性的双向互动, 是吕剧得以在胶东地区发展繁荣的基本动力。
栖霞市吕剧团《孟姜女》
范雅伦、徐滋顺主演
结语
任何一种艺术形式在上升时期都存在一个产生、发展、成熟、定型的生命周期, 这是一个动态的开放着的系统的过程。多元因素的摄入使得该艺术形式的艺术性格和艺术气质在其生命周期的不同阶段发生着复杂的变化。
“山东琴书”经过艺人的加工整理,由一种普通的民间说唱艺术发展演变为“原生态吕剧”，这种新型的艺术形式随着早期艺人的流动而迅速传入胶东地区。在这一过程中, 由于受到历史与现实因素的多重推动和人才与市场的双向互动作用的影响,吕剧的民间大众的艺术性格日益张扬,中和恬淡的艺术气质日趋稳定, 并且得到胶东观众的普道认可。
今天的戏曲艺术普遍不景气, 这需要我们对症下药,“往者不可谏, 来者犹可追”, 关注现实因素的影响,尊重戏曲艺术的民间性格,注重人才的培养与市场的培育,这些是否也可作为治疗戏曲不景气的几味药呢?
转载自2007年《戏剧文学》第10期，原题《探寻吕剧在胶东地区繁荣发展的动因》，
转载自2007年《戏剧文学》第10期，原题《探寻吕剧在胶东地区繁荣发展的动因》，作者：刘坤、刘洪艳。特此致谢！
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