1、摄影必看！独家专访首发：资深摄影师小浣熊教你玩转光影
大家好，首先感谢大家对大耳朵美图的支持，大耳朵美图将继续把摄影的原创内容给做好做精，要对得起读者，我可不想发一堆烂文或者营销文来给各位看，我希望发的内容，对大部分读者，是有用的。
想了一下，光凭我一个人的照片或者文章，有点少，且略单一，我希望给大家多带来点别的摄影师的作品及思路，所以以后会不定期的发布大耳朵美图独家专访。
OK，大耳朵美图独家专访第一期，带大家认识认识小浣熊，看他如何玩转光影。
介绍一下小浣熊。小浣熊，是目前我现实生活中认识的，摄影最好的一个，没有之一。尤其对于光的把握，以及对闪光灯的应用，可以说是炉火纯青。 此人特别低调，单纯为爱好而拍照，也不宣传，否则早已是摄影大师（虽然他自己说他摄影这块刚小学毕业）。
小浣熊的相册地址，请lofter搜索用户：索尼阿尔法。（由于头条号的规定，所以没放链接，链接随后我会放在评论区）
来，我们先看一组小浣熊的照片，好让大家有个第一印象。
OK，图看完，进入专访。
大耳朵美图：小浣熊你好，很高兴能邀请你参加这次专访。
小浣熊：很高兴能和大家一起交流。
大耳朵美图：我们直奔主题吧。看你的相册，多为颜色艳丽，对比强烈的作品，并且对闪光灯的运用也可以说炉火纯青。也许大家都会有这么一个问题，那就是，平时看见拍美女人像的片子，多为小清新或者柔美的，当然你也有柔美的作品，为什么你喜欢用这么一种艳丽高反差，并且充满了视觉冲击感的手法去拍摄麻豆呢？
小浣熊：对于灯光片的选择是出于希望挑战自己感兴趣的、趋同性更低、更有技术需求的拍摄方式而考虑的，人造光源是主动塑造刻画场景和人物画面的积极方式，也更讲究和现场光的取舍关系和结合运用，而闪光灯的高爆发也比恒光光源更为令人激动。
在色彩上，一方面因为高饱和和反差更难控制，更具有可玩性和挑战性，另一方面在摄影的起点上，我是来源于一本KODAK出版的关于摄影的小册子，所以诉求更为强烈地源于那些几十年前的浓郁的反转片、俏丽的时装片,大概是类似于初心和信仰的某种玩意。
大耳朵美图：很好奇，你的作品，视觉上都具有很强大的冲击力，既像看电影大片，又像看动漫作品，既拍出了麻豆的性感及个性，又不失女性的典雅柔美，这种感觉很奇妙，仿佛许多不可兼得的角度，你都能很好的平衡并体现，请问这是怎么做到的？
小浣熊：多拍，多看，多想，为什么要这样的，不要那样的。如果可以得到若干个解，哪个是最优解；如果有若干个算法，哪个是最优算法，哪种方式最稀缺，包括横向对比别人的片子和纵向序列自己拍过的片子。
大耳朵美图：对于摄影，有没有过什么迷茫?或者说，在摄影上，有没有遇到过难题或瓶颈？
小浣熊：摄影是一个开眼界和思考的进程，我目前大概是小学毕业，会算术了，也觉得遇到很大瓶颈，所以停下来不拍，放松下，这是个期末考试过程。
大耳朵美图：很多摄影爱好者，或者爱自拍的妹子们，肯定许多关于摄影技术这方面的问题想请教你，请问有什么技巧或者经验可以给大家说说的吗？
小浣熊：最大的技巧就是不要套用网络上的预设和动作，这两年这个风气有点严重，大家套出来都是一样的，也很容易觉得自己很会拍，很出片，很满足，实际上这是不好的。
经验主要是回避原则，如果在某个水准的圈子里，一个款式的片子拍的人越来越多，就回避这个款，拍拍别的。
大耳朵美图：好的，说得少而精，我这边没什么问题了，多谢小浣熊君。
小浣熊：客气。
相信小浣熊的这些话，能给各位读者，新手也好，高手也好，带来一些不一样的思路或者启发。如果读者有什么问题想问小浣熊的，请在评论区里留言。
开始之前说一句，大耳朵美图，坚持原创，坚持小而精的图文。文字都是我码的，一点不抄袭。图集，要么我拍的，要么我经大师同意转发的。喜欢的，我希望我的东西能对新手有帮助。不喜欢的，勿喷，请走。
都说摄影是用光绘画，摄影最重要的技巧，确实也就是对光的把握了。
ok,直奔主题。从最简单的开始说起，本文，我就说5点，粗略来讲讲摄影中光的方向，看看不同方向的光，会为作品带来何种不同的效果。
首先光有四个基本方向：正面光、45度侧光、90度侧光、逆光。
1.正面光，通俗的讲，就从正面照射到被摄物体的光。
怎么说呢，在通常情况下，除非各种条件不允许，正面光是我会避免使用的。因为正面光照射时，整个被摄物体，都被照亮了，没有阴影，所以照片会显得很“平面化”，不立体，没有层次，作品可能会稍显平淡。请大家自行脑补一下。如下图（注：感谢读者指出，下图确实是左侧光，sorry，接受批评，后面重新换了一张），是不是感觉，缺点啥，没啥意思？
2.45度侧光，通俗一点，并不是非要45度，从侧面照过来的光，就归为这一类。
45度光，是拍摄时，比较“万能”的一种光。先看图（取自百度）。
都说“光影”“光影”，有光且有影，才会好看。就拿上图来说，麻豆的脸，由于侧光的照射，既能看清，又有淡淡的柔和的影子，这样显得比较立体，比较真实。
同理，在拍摄风光，建筑等作品时，侧光，也是不错的选择。
3.90度侧光。就是从被摄体正左，或者正右照射过来的光线。
和上一条侧光不同，90度的侧光，会更“强烈”。看图（取自百度）。
大家发现，麻豆的脸，一半光亮，一半处于阴影之中。和前面说的45度侧光其实是一个道理，但是，90度侧光，来得更猛，一般会给人以“阴阳脸”或者“很硬汉”的感觉。拍摄景观或汉子时，如果把握恰当，效果会特别好。拍摄妹子的话，技术不到家，可能会把妹子拍得很“硬朗”或者拍得脸脏。所以，小心使用。
4.逆光。没错，就你平时看见的那种照片，人是黑的，后面光亮无比的那种。看图（取自百度）。
逆光，怎么说呢，为何拍出来人会是黑的，这个，在此，懒得码字，回头有机会单独讲讲为啥是黑的。通过补光等方式，可以拍出既逆光又主体明亮的图片。
5.当然，光还有别的方向，比如说从头上照射下来，这会造成脸上重重的阴影，这就是为什么大家都知道中午不建议拍照的缘故；再比如，从下面往上的光，鬼片似的，这很好联想吧。
6.光的方向，不局限于以上五点，更多，还是希望大家平日多多仔细的感受光、思考光，尝试通过不同角度光来进行拍摄。
OK，光的方向，就说这么多，拜。
前日，发了一篇文章《摄影时，光的方向问题，就说6点，看完你就入门了。》，文中说到，“逆光，怎么说呢，为何拍出来人会是黑的，这个，在此，懒得码字，回头有机会单独讲讲为啥是黑的”。Ok，借此机会，我给大家简单“翻译翻译”，为何逆光会黑以及如何拍出美美的逆光照。
1.开始。第一个要说的，是相机的测光问题（包括手机，一通百通，化繁为简）。
什么是测光？专业解释请自己去查，我仅“翻译”，测光就是说相机（包括手机）去测量你拍摄一张照片需要多少光。我们不妨把光的亮度想象成一个数字，0到10，然后我们再假设，同样条件下，物体越亮，需要的曝光时间越少，就好比拍亮度9需要1秒，拍亮度8需要2秒，依次类推。
2.ok，又到脑补时刻。脑补一下，假设大中午，太阳照在你面前的地面上，你刚好又要拍这地面的一小块，那地面的亮度，应该都是一样的，对吧，咱假设亮度为7。这时候，相机就会判断，你拍摄的画面，亮度为7，然后相机就会按这个7的亮度去拍，“给你3秒”。这很好理解吧？
3.现在回到夕阳时分。太阳快要落山，阳光洒一地，这时候，你要拍摄你的模特，模特背对着太阳，你和相机面对模特正面。继续脑补，这时候，你的拍摄画面中，既有模特，又有太阳，太阳那不用说了呗，我们假设它亮度为10，模特的脸呢，由于没被太阳照射到，肯定是暗的，对吧，我们假设模特的脸亮度为1。好，这时候问题来了。相机是机器，不是AI，它不知道，你想突出什么，它不知道你是需要拍摄多少的亮度。相机假设是平均曝光，也就是说，相机会看你画面中的各个元素，然后算出一个平均值，比如这个例子中10和1的光，由于阳光确实太强烈，比重大，相机最后算出来，整个画面平均值为9，于是他就按这个9的平均值去拍，给你1秒，这样下来，结果就是，人脸亮度为2，要拍亮人脸本来需要8秒，但现在只给了你2秒，时间不够，曝光不足，所以显得黑黑的（注：看不懂的，请回头复习下《可能是干货：读完这篇你应该就会拍照了》）。假设，咱手动设置曝光8秒，ok，现在人脸是ok了，但后面阳光曝光太久，本来就亮，现在就是超级亮了，一片死白。
这就是通俗的解释，为什么逆光会黑。不知道我描述清楚了没？
4.说下对策。
(1)黑就黑呗，剪影也很好看。
(2)被摄主体优先级最高，阳光过曝就过曝呗。
(3).补光。还是刚才那例子，给你2秒，这样太阳曝光是正常了，但人脸暗，这时候用闪光灯给人脸补光，最后出来的效果就是，太阳也没过曝，人脸也不黑。补光的方法，闪光灯、反光板，甚至手电筒、手机都行，还请大家发挥想象力。
当然，这只是简单的换成大白话“翻译”给新手或者懒人听，想学精，还是请好好学习专业理论知识并且多实践。
之前发了几个图集，《有没有一种末日动漫电影的即视感？》、《看看人家这闪光灯用的，华丽而低调，美又不失自然》都是摄影师小浣熊的作品，都很震撼吧，大家从他的作品里应该不难看出，他对光线的把握，炉火纯青。今天，就让我们一起，来看看小浣熊的技巧以及心得。虽然只有4点，但每一点，相信对大家都会很有帮助。
1.为什么用这么一种艳丽高反差，并且充满了视觉冲击感的手法去拍摄麻豆？
“对于灯光片的选择是出于希望挑战自己感兴趣的、趋同性更低、更有技术需求的拍摄方式而考虑的，人造光源是主动塑造刻画场景和人物画面的积极方式，也更讲究和现场光的取舍关系和结合运用，而闪光灯的高爆发也比恒光光源更为令人激动。在色彩上，一方面因为高饱和和反差更难控制，更具有可玩性和挑战性，另一方面在摄影的起点上，我是来源于一本KODAK出版的关于摄影的小册子，所以诉求更为强烈地源于那些几十年前的浓郁的反转片、俏丽的时装片,大概是类似于初心和信仰的某种玩意。”
2.既拍出了麻豆的性感及个性，又不失女性的典雅柔美，这种感觉很奇妙，仿佛许多不可兼得的角度，都能很好的平衡并体现，这是怎么做到的？
“多拍，多看，多想，为什么要这样的，不要那样的。如果可以得到若干个解，哪个是最优解；如果有若干个算法，哪个是最优算法，哪种方式最稀缺，包括横向对比别人的片子和纵向序列自己拍过的片子。”
3.对于摄影，迷茫?难题？瓶颈？
“摄影是一个开眼界和思考的进程，我目前大概是小学毕业，会算术了，也觉得遇到很大瓶颈，所以停下来不拍，放松下，这是个期末考试过程。”
4.有什么技巧或者经验？
“最大的技巧就是不要套用网络上的预设和动作，这两年这个风气有点严重，大家套出来都是一样的，也很容易觉得自己很会拍，很出片，很满足，实际上这是不好的。经验主要是回避原则，如果在某个水准的圈子里，一个款式的片子拍的人越来越多，就回避这个款，拍拍别的。”
OK,希望这些话，能够对新手或者“高手”，都有帮助。
上次说到光的方向，《摄影时，光的方向问题，就说6点，看完你就入门了。》。今天，我们来聊聊一年四季，光的不同。
自然光的色彩，这个话题太大了，《美国纽约摄影学院》里是这么说的，“阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时间的变化而变化”。要把光的色彩这个问题用专业术语讲清楚，科学家都做不到，更何况我。那么，今天，就单纯的，从摄影角度，按照我自己平时的理解，说5点可能需要注意的地方。
首先声明一点，本人是在北京，各地域的光，情况会有不同。
然后说明一下，这些仅仅是个人经验，并且，主观性强，本无对错。
正式开始：
1.春天的光。
又到脑补时刻，现在请读者闭上眼睛，回忆回忆春天的光是什么色彩。
我来说说我印象中春天的光。
春天的光，温柔，带着一点绿色，带着一点淡蓝色，带着一点黄色。
阳光很“直接”，照射到被摄体上，光影分明。
由于春天带着一点寒气，空气也相对“清新”，所以春天的晴天，拍出来的照片往往会让人感觉通透、清爽。看图。
2.夏天的光
夏天的光，估计是大家最喜欢的，但有利有弊。
利，夏天的光，炽热，强烈，能形成强烈的光影对比。
利，往往夏天闷热或潮湿，造成光的散射，从而能产生比较“柔”的光。
弊，夏天往往空气中比较潮湿或干燥，这样容易造成拍出来的照片略显模糊，不通透。
但是，我要说但是，潮湿闷热的夏天，树荫里光影产生的焦外，非常美。
3.秋天的光
秋天是丰收的季节，对摄影，也是。
金秋金秋，秋天的阳光，是金色的，真是金色的。
说到光的质感，由于秋天，天气开始转凉，空气又变得“干净”起来，这时候，拍出来的照片，特别特别的通透。
那可能有人要说了，秋天的光，与春天的光的区别，我放第5点说。
色彩的话，我个人认为是金黄色以及那种超舒服的浅蓝色，请脑补。看图。
4.冬天的光
冬天的光，怎么说呢，就目前我呆的城市——北京而言，那不用说了呗，雾霾呗。
当然也会有冬日暖阳的时候。
冬天的光，偏蓝，偏冷。
在北京，空气干而严寒，所以拍出来的片，自带就有一种很“凛冽”的感觉，不过如果运用得当，也会有不错的效果。
冬天的光，我拍得比较少，因为太冷了，感触不是特别多，所以不多说了。
5.春光?秋日？
春天由冷变暖，秋日由暖变冷，这种看似废话的东西，其实对摄影出片效果是有影响的。专业角度如何解释，我说不清，我就说说我个人的想法。
（1）春天，背景色多为绿色，折射出来的色彩会带点黄和绿。而秋天呢，背景色开始转为黄，折射出来的色彩会带点金黄。
（2）春光从强度上来说，不及秋日来得猛烈。春光带的散射光个人感觉要比秋日来得多，秋日显得更“直接”。
（3）大气层还是空气的原因，我不懂。春天拍片，天空往往是白里带点小蓝。而秋天拍片，天空往往是蓝里透着白，形成一种超级舒服的蓝色，请脑补。
（4）剩下的区别，想不起来了，请大家补充。
OK，就扯这些，本文比较主观，欢迎大家批评指正、交流探讨。
另外，粉丝福利，请看《重磅！内含粉丝福利！人气摄影师海螺壳人像秘技揭秘（1）》
拜。
上次说到光的方向《摄影时，光的方向问题，就说6点，看完你就入门了。》以及四季的光《摄影时，关于春夏秋冬的阳光，这5点经验应该对你有用》。评论里有一哥们表示我没说各种天气，那当然啊，我一次写那么多，没几个人会有耐心看完的，而且也不利于读者消化。
今天我们就来聊一聊，不同天气下的光线应用。
1.晴天
这还用多说吗？上一篇文章就是按晴天的情况来写的（《摄影时，关于春夏秋冬的阳光，这5点经验应该对你有用》）。
2.阴天
阴天可能大家都不喜欢，尤其北京生活的人，你懂的。
但是对于拍摄妹子的摄影师来说，阴天却更好。
此话怎讲，阴天云层相当于是柔光罩，光线是散射的，且分布比较均匀，这时候拍出来的妹子，光会比较均匀、柔和，并且周围的景物色调也会显得很柔和。
请脑补。
但是，话说回来，拍摄景的朋友可能就不喜欢，因为缺少反差，缺少对比。同理，众口难调，有的妹子，还真就不喜欢那种柔柔的人像。
对于阴天的拍摄人像，建议使用闪光灯，提升反差。
个人喜欢在阴天压一点曝光，提升照片的质感，显得不那么柔。
3.多云
多云，请脑补。有没有联想到一个词——“光影”？
对于多云天气的拍摄，个人觉得是相对简单一些的，有光又有影，有山有水有树林，相当于大自然给你提供了很好的场景，无需你再自己调，自己布光。
多云天气拍摄，你需要做的，就是，睁大你的双眼，好好寻找美丽的光影。
同时，由于多云天气，瞬息万变，所以，看中了就拍，别错过了好的场景。
4.雨
小雨，烟雨江南，幻想下。
许多大师，其实都挺喜欢在雨后出来拍。为什么？因为此时的空气，特别特别“干净”，拍出来的照片，会显得通透、锐利、清爽。在雨后拍时，可以适当压一小点曝光，让画面更加“清爽”。
在下雨时，你需要注意的就是，由于空气中相当于是有N多小水珠，造成各种折射，各种乱入，显得画面“模糊”。这时候，2种方法。一，随它吧，“模糊”就“模糊”，显得有意境。二，加曝光，最好是把快门速度变快，这样能够“凝固”雨滴，使得画面“免受小雨滴干扰”。
5.雪
没啥说的，加曝光。
具体原因，涉及曝光专业知识，日后再聊。
原谅我很少遇到雪，此处无图。
6.雾
雾天，真的是，怎么拍，都还是有雾，那干脆就有雾吧，多有意境啊，在来个黑白，绝了，哈哈哈。
7.霾!
这个以后也会成为摄影常见的一个天气情况，真是无招。我能想到的，拍成电影《大侦探福尔摩斯》那种感觉，但我不会啊，有人会的，举个手。
OK，我想到的就这7点，有什么问题，请留言。
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