1、摄影必看!独家专访首发:资深摄影师小浣熊教你玩转光影
大家好,首先感谢大家对大耳朵美图的支持,大耳朵美图将继续把摄影的原创内容给做好做精,要对得起读者,我可不想发一堆烂文或者营销文来给各位看,我希望发的内容,对大部分读者,是有用的。
想了一下,光凭我一个人的照片或者文章,有点少,且略单一,我希望给大家多带来点别的摄影师的作品及思路,所以以后会不定期的发布大耳朵美图独家专访。
OK,大耳朵美图独家专访第一期,带大家认识认识小浣熊,看他如何玩转光影。
介绍一下小浣熊。小浣熊,是目前我现实生活中认识的,摄影最好的一个,没有之一。尤其对于光的把握,以及对闪光灯的应用,可以说是炉火纯青。 此人特别低调,单纯为爱好而拍照,也不宣传,否则早已是摄影大师(虽然他自己说他摄影这块刚小学毕业)。
小浣熊的相册地址,请lofter搜索用户:索尼阿尔法。(由于头条号的规定,所以没放链接,链接随后我会放在评论区)
来,我们先看一组小浣熊的照片,好让大家有个第一印象。
OK,图看完,进入专访。
大耳朵美图:小浣熊你好,很高兴能邀请你参加这次专访。
小浣熊:很高兴能和大家一起交流。
大耳朵美图:我们直奔主题吧。看你的相册,多为颜色艳丽,对比强烈的作品,并且对闪光灯的运用也可以说炉火纯青。也许大家都会有这么一个问题,那就是,平时看见拍美女人像的片子,多为小清新或者柔美的,当然你也有柔美的作品,为什么你喜欢用这么一种艳丽高反差,并且充满了视觉冲击感的手法去拍摄麻豆呢?
小浣熊:对于灯光片的选择是出于希望挑战自己感兴趣的、趋同性更低、更有技术需求的拍摄方式而考虑的,人造光源是主动塑造刻画场景和人物画面的积极方式,也更讲究和现场光的取舍关系和结合运用,而闪光灯的高爆发也比恒光光源更为令人激动。
在色彩上,一方面因为高饱和和反差更难控制,更具有可玩性和挑战性,另一方面在摄影的起点上,我是来源于一本KODAK出版的关于摄影的小册子,所以诉求更为强烈地源于那些几十年前的浓郁的反转片、俏丽的时装片,大概是类似于初心和信仰的某种玩意。
大耳朵美图:很好奇,你的作品,视觉上都具有很强大的冲击力,既像看电影大片,又像看动漫作品,既拍出了麻豆的性感及个性,又不失女性的典雅柔美,这种感觉很奇妙,仿佛许多不可兼得的角度,你都能很好的平衡并体现,请问这是怎么做到的?
小浣熊:多拍,多看,多想,为什么要这样的,不要那样的。如果可以得到若干个解,哪个是最优解;如果有若干个算法,哪个是最优算法,哪种方式最稀缺,包括横向对比别人的片子和纵向序列自己拍过的片子。
大耳朵美图:对于摄影,有没有过什么迷茫?或者说,在摄影上,有没有遇到过难题或瓶颈?
小浣熊:摄影是一个开眼界和思考的进程,我目前大概是小学毕业,会算术了,也觉得遇到很大瓶颈,所以停下来不拍,放松下,这是个期末考试过程。
大耳朵美图:很多摄影爱好者,或者爱自拍的妹子们,肯定许多关于摄影技术这方面的问题想请教你,请问有什么技巧或者经验可以给大家说说的吗?
小浣熊:最大的技巧就是不要套用网络上的预设和动作,这两年这个风气有点严重,大家套出来都是一样的,也很容易觉得自己很会拍,很出片,很满足,实际上这是不好的。
经验主要是回避原则,如果在某个水准的圈子里,一个款式的片子拍的人越来越多,就回避这个款,拍拍别的。
大耳朵美图:好的,说得少而精,我这边没什么问题了,多谢小浣熊君。
小浣熊:客气。
相信小浣熊的这些话,能给各位读者,新手也好,高手也好,带来一些不一样的思路或者启发。如果读者有什么问题想问小浣熊的,请在评论区里留言。
开始之前说一句,大耳朵美图,坚持原创,坚持小而精的图文。文字都是我码的,一点不抄袭。图集,要么我拍的,要么我经大师同意转发的。喜欢的,我希望我的东西能对新手有帮助。不喜欢的,勿喷,请走。
都说摄影是用光绘画,摄影最重要的技巧,确实也就是对光的把握了。
ok,直奔主题。从最简单的开始说起,本文,我就说5点,粗略来讲讲摄影中光的方向,看看不同方向的光,会为作品带来何种不同的效果。
首先光有四个基本方向:正面光、45度侧光、90度侧光、逆光。
1.正面光,通俗的讲,就从正面照射到被摄物体的光。
怎么说呢,在通常情况下,除非各种条件不允许,正面光是我会避免使用的。因为正面光照射时,整个被摄物体,都被照亮了,没有阴影,所以照片会显得很“平面化”,不立体,没有层次,作品可能会稍显平淡。请大家自行脑补一下。如下图(注:感谢读者指出,下图确实是左侧光,sorry,接受批评,后面重新换了一张),是不是感觉,缺点啥,没啥意思?
2.45度侧光,通俗一点,并不是非要45度,从侧面照过来的光,就归为这一类。
45度光,是拍摄时,比较“万能”的一种光。先看图(取自百度)。
都说“光影”“光影”,有光且有影,才会好看。就拿上图来说,麻豆的脸,由于侧光的照射,既能看清,又有淡淡的柔和的影子,这样显得比较立体,比较真实。
同理,在拍摄风光,建筑等作品时,侧光,也是不错的选择。
3.90度侧光。就是从被摄体正左,或者正右照射过来的光线。
和上一条侧光不同,90度的侧光,会更“强烈”。看图(取自百度)。
大家发现,麻豆的脸,一半光亮,一半处于阴影之中。和前面说的45度侧光其实是一个道理,但是,90度侧光,来得更猛,一般会给人以“阴阳脸”或者“很硬汉”的感觉。拍摄景观或汉子时,如果把握恰当,效果会特别好。拍摄妹子的话,技术不到家,可能会把妹子拍得很“硬朗”或者拍得脸脏。所以,小心使用。
4.逆光。没错,就你平时看见的那种照片,人是黑的,后面光亮无比的那种。看图(取自百度)。
逆光,怎么说呢,为何拍出来人会是黑的,这个,在此,懒得码字,回头有机会单独讲讲为啥是黑的。通过补光等方式,可以拍出既逆光又主体明亮的图片。
5.当然,光还有别的方向,比如说从头上照射下来,这会造成脸上重重的阴影,这就是为什么大家都知道中午不建议拍照的缘故;再比如,从下面往上的光,鬼片似的,这很好联想吧。
6.光的方向,不局限于以上五点,更多,还是希望大家平日多多仔细的感受光、思考光,尝试通过不同角度光来进行拍摄。
OK,光的方向,就说这么多,拜。
前日,发了一篇文章《摄影时,光的方向问题,就说6点,看完你就入门了。》,文中说到,“逆光,怎么说呢,为何拍出来人会是黑的,这个,在此,懒得码字,回头有机会单独讲讲为啥是黑的”。Ok,借此机会,我给大家简单“翻译翻译”,为何逆光会黑以及如何拍出美美的逆光照。
1.开始。第一个要说的,是相机的测光问题(包括手机,一通百通,化繁为简)。
什么是测光?专业解释请自己去查,我仅“翻译”,测光就是说相机(包括手机)去测量你拍摄一张照片需要多少光。我们不妨把光的亮度想象成一个数字,0到10,然后我们再假设,同样条件下,物体越亮,需要的曝光时间越少,就好比拍亮度9需要1秒,拍亮度8需要2秒,依次类推。
2.ok,又到脑补时刻。脑补一下,假设大中午,太阳照在你面前的地面上,你刚好又要拍这地面的一小块,那地面的亮度,应该都是一样的,对吧,咱假设亮度为7。这时候,相机就会判断,你拍摄的画面,亮度为7,然后相机就会按这个7的亮度去拍,“给你3秒”。这很好理解吧?
3.现在回到夕阳时分。太阳快要落山,阳光洒一地,这时候,你要拍摄你的模特,模特背对着太阳,你和相机面对模特正面。继续脑补,这时候,你的拍摄画面中,既有模特,又有太阳,太阳那不用说了呗,我们假设它亮度为10,模特的脸呢,由于没被太阳照射到,肯定是暗的,对吧,我们假设模特的脸亮度为1。好,这时候问题来了。相机是机器,不是AI,它不知道,你想突出什么,它不知道你是需要拍摄多少的亮度。相机假设是平均曝光,也就是说,相机会看你画面中的各个元素,然后算出一个平均值,比如这个例子中10和1的光,由于阳光确实太强烈,比重大,相机最后算出来,整个画面平均值为9,于是他就按这个9的平均值去拍,给你1秒,这样下来,结果就是,人脸亮度为2,要拍亮人脸本来需要8秒,但现在只给了你2秒,时间不够,曝光不足,所以显得黑黑的(注:看不懂的,请回头复习下《可能是干货:读完这篇你应该就会拍照了》)。假设,咱手动设置曝光8秒,ok,现在人脸是ok了,但后面阳光曝光太久,本来就亮,现在就是超级亮了,一片死白。
这就是通俗的解释,为什么逆光会黑。不知道我描述清楚了没?
4.说下对策。
(1)黑就黑呗,剪影也很好看。
(2)被摄主体优先级最高,阳光过曝就过曝呗。
(3).补光。还是刚才那例子,给你2秒,这样太阳曝光是正常了,但人脸暗,这时候用闪光灯给人脸补光,最后出来的效果就是,太阳也没过曝,人脸也不黑。补光的方法,闪光灯、反光板,甚至手电筒、手机都行,还请大家发挥想象力。
当然,这只是简单的换成大白话“翻译”给新手或者懒人听,想学精,还是请好好学习专业理论知识并且多实践。
之前发了几个图集,《有没有一种末日动漫电影的即视感?》、《看看人家这闪光灯用的,华丽而低调,美又不失自然》都是摄影师小浣熊的作品,都很震撼吧,大家从他的作品里应该不难看出,他对光线的把握,炉火纯青。今天,就让我们一起,来看看小浣熊的技巧以及心得。虽然只有4点,但每一点,相信对大家都会很有帮助。
1.为什么用这么一种艳丽高反差,并且充满了视觉冲击感的手法去拍摄麻豆?
“对于灯光片的选择是出于希望挑战自己感兴趣的、趋同性更低、更有技术需求的拍摄方式而考虑的,人造光源是主动塑造刻画场景和人物画面的积极方式,也更讲究和现场光的取舍关系和结合运用,而闪光灯的高爆发也比恒光光源更为令人激动。在色彩上,一方面因为高饱和和反差更难控制,更具有可玩性和挑战性,另一方面在摄影的起点上,我是来源于一本KODAK出版的关于摄影的小册子,所以诉求更为强烈地源于那些几十年前的浓郁的反转片、俏丽的时装片,大概是类似于初心和信仰的某种玩意。”
2.既拍出了麻豆的性感及个性,又不失女性的典雅柔美,这种感觉很奇妙,仿佛许多不可兼得的角度,都能很好的平衡并体现,这是怎么做到的?
“多拍,多看,多想,为什么要这样的,不要那样的。如果可以得到若干个解,哪个是最优解;如果有若干个算法,哪个是最优算法,哪种方式最稀缺,包括横向对比别人的片子和纵向序列自己拍过的片子。”
3.对于摄影,迷茫?难题?瓶颈?
“摄影是一个开眼界和思考的进程,我目前大概是小学毕业,会算术了,也觉得遇到很大瓶颈,所以停下来不拍,放松下,这是个期末考试过程。”
4.有什么技巧或者经验?
“最大的技巧就是不要套用网络上的预设和动作,这两年这个风气有点严重,大家套出来都是一样的,也很容易觉得自己很会拍,很出片,很满足,实际上这是不好的。经验主要是回避原则,如果在某个水准的圈子里,一个款式的片子拍的人越来越多,就回避这个款,拍拍别的。”
OK,希望这些话,能够对新手或者“高手”,都有帮助。
上次说到光的方向,《摄影时,光的方向问题,就说6点,看完你就入门了。》。今天,我们来聊聊一年四季,光的不同。
自然光的色彩,这个话题太大了,《美国纽约摄影学院》里是这么说的,“阳光本身的色彩,也随大气条件和一天时间的变化而变化”。要把光的色彩这个问题用专业术语讲清楚,科学家都做不到,更何况我。那么,今天,就单纯的,从摄影角度,按照我自己平时的理解,说5点可能需要注意的地方。
首先声明一点,本人是在北京,各地域的光,情况会有不同。
然后说明一下,这些仅仅是个人经验,并且,主观性强,本无对错。
正式开始:
1.春天的光。
又到脑补时刻,现在请读者闭上眼睛,回忆回忆春天的光是什么色彩。
我来说说我印象中春天的光。
春天的光,温柔,带着一点绿色,带着一点淡蓝色,带着一点黄色。
阳光很“直接”,照射到被摄体上,光影分明。
由于春天带着一点寒气,空气也相对“清新”,所以春天的晴天,拍出来的照片往往会让人感觉通透、清爽。看图。
2.夏天的光
夏天的光,估计是大家最喜欢的,但有利有弊。
利,夏天的光,炽热,强烈,能形成强烈的光影对比。
利,往往夏天闷热或潮湿,造成光的散射,从而能产生比较“柔”的光。
弊,夏天往往空气中比较潮湿或干燥,这样容易造成拍出来的照片略显模糊,不通透。
但是,我要说但是,潮湿闷热的夏天,树荫里光影产生的焦外,非常美。
3.秋天的光
秋天是丰收的季节,对摄影,也是。
金秋金秋,秋天的阳光,是金色的,真是金色的。
说到光的质感,由于秋天,天气开始转凉,空气又变得“干净”起来,这时候,拍出来的照片,特别特别的通透。
那可能有人要说了,秋天的光,与春天的光的区别,我放第5点说。
色彩的话,我个人认为是金黄色以及那种超舒服的浅蓝色,请脑补。看图。
4.冬天的光
冬天的光,怎么说呢,就目前我呆的城市——北京而言,那不用说了呗,雾霾呗。
当然也会有冬日暖阳的时候。
冬天的光,偏蓝,偏冷。
在北京,空气干而严寒,所以拍出来的片,自带就有一种很“凛冽”的感觉,不过如果运用得当,也会有不错的效果。
冬天的光,我拍得比较少,因为太冷了,感触不是特别多,所以不多说了。
5.春光?秋日?
春天由冷变暖,秋日由暖变冷,这种看似废话的东西,其实对摄影出片效果是有影响的。专业角度如何解释,我说不清,我就说说我个人的想法。
(1)春天,背景色多为绿色,折射出来的色彩会带点黄和绿。而秋天呢,背景色开始转为黄,折射出来的色彩会带点金黄。
(2)春光从强度上来说,不及秋日来得猛烈。春光带的散射光个人感觉要比秋日来得多,秋日显得更“直接”。
(3)大气层还是空气的原因,我不懂。春天拍片,天空往往是白里带点小蓝。而秋天拍片,天空往往是蓝里透着白,形成一种超级舒服的蓝色,请脑补。
(4)剩下的区别,想不起来了,请大家补充。
OK,就扯这些,本文比较主观,欢迎大家批评指正、交流探讨。
另外,粉丝福利,请看《重磅!内含粉丝福利!人气摄影师海螺壳人像秘技揭秘(1)》
拜。
上次说到光的方向《摄影时,光的方向问题,就说6点,看完你就入门了。》以及四季的光《摄影时,关于春夏秋冬的阳光,这5点经验应该对你有用》。评论里有一哥们表示我没说各种天气,那当然啊,我一次写那么多,没几个人会有耐心看完的,而且也不利于读者消化。
今天我们就来聊一聊,不同天气下的光线应用。
1.晴天
这还用多说吗?上一篇文章就是按晴天的情况来写的(《摄影时,关于春夏秋冬的阳光,这5点经验应该对你有用》)。
2.阴天
阴天可能大家都不喜欢,尤其北京生活的人,你懂的。
但是对于拍摄妹子的摄影师来说,阴天却更好。
此话怎讲,阴天云层相当于是柔光罩,光线是散射的,且分布比较均匀,这时候拍出来的妹子,光会比较均匀、柔和,并且周围的景物色调也会显得很柔和。
请脑补。
但是,话说回来,拍摄景的朋友可能就不喜欢,因为缺少反差,缺少对比。同理,众口难调,有的妹子,还真就不喜欢那种柔柔的人像。
对于阴天的拍摄人像,建议使用闪光灯,提升反差。
个人喜欢在阴天压一点曝光,提升照片的质感,显得不那么柔。
3.多云
多云,请脑补。有没有联想到一个词——“光影”?
对于多云天气的拍摄,个人觉得是相对简单一些的,有光又有影,有山有水有树林,相当于大自然给你提供了很好的场景,无需你再自己调,自己布光。
多云天气拍摄,你需要做的,就是,睁大你的双眼,好好寻找美丽的光影。
同时,由于多云天气,瞬息万变,所以,看中了就拍,别错过了好的场景。
4.雨
小雨,烟雨江南,幻想下。
许多大师,其实都挺喜欢在雨后出来拍。为什么?因为此时的空气,特别特别“干净”,拍出来的照片,会显得通透、锐利、清爽。在雨后拍时,可以适当压一小点曝光,让画面更加“清爽”。
在下雨时,你需要注意的就是,由于空气中相当于是有N多小水珠,造成各种折射,各种乱入,显得画面“模糊”。这时候,2种方法。一,随它吧,“模糊”就“模糊”,显得有意境。二,加曝光,最好是把快门速度变快,这样能够“凝固”雨滴,使得画面“免受小雨滴干扰”。
5.雪
没啥说的,加曝光。
具体原因,涉及曝光专业知识,日后再聊。
原谅我很少遇到雪,此处无图。
6.雾
雾天,真的是,怎么拍,都还是有雾,那干脆就有雾吧,多有意境啊,在来个黑白,绝了,哈哈哈。
7.霾!
这个以后也会成为摄影常见的一个天气情况,真是无招。我能想到的,拍成电影《大侦探福尔摩斯》那种感觉,但我不会啊,有人会的,举个手。
OK,我想到的就这7点,有什么问题,请留言。
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