赵小石笔下的人物、山水、花鸟，不论是古意，还是今景，给人的第一印象是“写”。 他用扎实的书法线条，以书入画，用书写的方法，将物象表现于画面，让人从这种“写”的意境中感受到一种绵绵不绝的大雅和致纯。
赵小石：（赵学宝）1965年出生于山东青岛，1983年入伍，毕业于中国人民解放军艺术学院美术系国画专业。曾任《空军报》美术编辑、记者。现为中国人民大学特聘教授、中国美术家协会会员、国家一级美术师、中外名人文化艺术研究会副主席、中央国家机关美术家协会理事、中国人民大学赵小石人物画工作室导师、北京水墨线书画院赵小石人物画高研班导师、山东当代人物画院副院长、西藏艺术研究院研究员。
其国画《神鹰》、《向阳花》、《北京赢了》等作品20次入选中国美协主办的全国美术大展并多次获奖。被评为当代30位最具学术价值与市场潜力的（人物）画家；当代最具收藏投资价值的20位（人物）画家；21世纪具有收藏价值与升值潜力的中国人物画百家；入选2013年最受山东书画市场欢迎与关注的中国画名家年度人物奖。
他的每一幅人物画作，都蕴含着中国文人对老庄思想的崇敬和阐释，人物之配景，无论山川草木，流云飞瀑，皆与人物的情感动态高度融合，充分体现出中国人物画和山水画，静中寓动、天人合一的玄妙风格。
“笔中悟墨，墨中悟笔；画面有情，画外有音”成为了很多人对于赵小石以及其作品一致的看法。的确，看赵小石的小品画雅致、细腻，他利用自己深厚的书法功底，将“写”这个概念恰当地运用到作品中去，形成了赵小石的“写”画作品。
艺术家的作品总会流露出关于他内心的很多东西，赵小石的作品亦是这样。他的小品主题多为古人闲情雅致生活的展现，抚琴、吟诗、对弈、品茶……这些文人雅士喜爱的活动都会一一体现在赵小石的作品中。对于这些场景的描绘，其实是赵小石对于现实的一种感慨。
人们在现代生活中，一切都显得匆匆而过，古人在树下聊天喝茶对于现代人来说很多情况下成了一种奢侈、向往的情境。赵小石将这些情志描绘在作品当中，也是希望观者可以从他的作品中领略一种悠闲、雅致的生活。
贯穿赵小石整个艺术的脉络的是他鲜明的个人风格，“写”画这个特点在他的作品中越来越清晰起来，乃至成为了他作品的一个主要特点。中国画中，线条是精髓，画家对于线条的运用都要经过几番仔细斟酌，而作品中的每一条线都可以看出作者的功底、功力。
或许是“艺高人胆大”赵小石凭借多年练习书法而累积下的扎实的基本功将线运用到书作品当中。他作品中的线，帅气、生动、准确，有时如春蚕吐丝，有时如行云流水，而有时却又如铁画银钩。这些“写”出来的作品，总是能打动观者的心，让人不仅要驻足，向往。
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