《鹊桥仙》原为咏牛郎、织女的爱情故事而创作的乐曲。始见欧阳修词，中有“鹊迎桥路接天津”句，故名。又名《金风玉露相逢曲》、《广寒秋》等。双调，五十六字，仄韵。借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、曹丕的《燕歌行》、杜甫《牵牛织女》、（李商隐的《辛未七夕》等。
到了宋代，著名词人欧阳修、苏轼、秦观、范成大等都用《鹊桥仙》这一词牌，写有咏吟此题材的词作。这些词作感情基调有同有异，艺术表现手法多样，是宋代咏七夕词的代表作品。
先看欧阳修的《鹊桥仙》：
月波清霁，烟容明淡，灵汉旧期还至。鹊迎桥路接天津，映夹岸、星榆点缀。 云屏未卷，仙鸡催晓，肠断去年情味。多应天意不教长，恁恐把、欢娱容易。
月光如水，澄亮明净。云雾缭绕，或明或暗，七月七日在天河上搭鹊桥供牛郎织女相会的日期又到了。喜鹊相接为桥，牛郎织女渡桥相会。似榆钱密布的天空繁星映照两岸，点缀太空。绘有云彩的屏风还未卷起，天鸡就已鸣叫，一转眼天就亮了，良宵苦短，这必然是老天爷的安排，不能让你太容易得到欢乐，否则你就不会珍惜这来之不易的欢乐。
一般咏牛郎织女相会故事，无非着力于描绘双星平时天各一方的凄苦相思，抑或是鼎力衬托七夕相会时的欢喜缠绵。而此首词却颇具新意，“多应天意不教长”，原来之所以良辰短暂，“仙鸡催晓”，却是因为世人将欢娱看得太过容易而不知珍惜，所以“天意”故意如此安排，树立牛女典型形象以提醒世人，要珍惜眼前的幸福。立意新颖别致。
北宋词人秦观的《鹊桥仙》，独出机杼，立意高远：
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。 柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
这首词借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间”，近在咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然在目。这里，词人却写道：“银汉迢迢暗渡”，以“迢迢”二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！“暗渡”二字既点“七夕”题意，同时紧扣一个“恨”字，他们乘夜疾行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用以描写七夕相会的时节风光。词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就像悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然像梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。另外，在交通不发达的古代，由于外出谋生、社会动乱等原因，夫妻分离是经常发生的，秦观此词，对于离人，也是一种精神上的支持和心灵的慰藉。，
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。词人将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
再看南宋词人范成大《鹊桥仙·七夕》
双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒。娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨
吹雨。 相逢草草，争如休见，重搅别离心绪。新欢不抵旧愁多，倒
添了、新愁归去。
两千多年来，牛郎织女的故事，不知感动过多少中国人的心灵。在吟咏牛郎织女的佳作中，范成大的这首《鹊桥仙》别具匠心，是一首有特殊意义的佳作。
“双星良夜，耕慵织懒，应被群仙相妒”，起笔三句点明七夕，并以侧笔渲染。织女七夕渡河，与牛郎相会，故又称双星节。此时银河两岸，牛郎已无心耕种，织女亦无心纺织，就连天上的众仙女也忌妒了。起笔透过对男女主人公心情的描写，烘托出一年一度的七夕氛围。接下来三句，承群仙之相妒写出，笔墨从牛女宕开，笔意隽永。“娟娟月姊满眉颦，更无奈、风姨吹雨”，形貌娟秀的嫦娥蹙紧了蛾眉，风姨竟然兴风吹雨来骚扰（风姨为青年女性风神，见《博异》）。这些仙女，都妒忌着织女呢。织女一年才得一会，有何可妒？则“嫦娥悔恨偷灵药，碧海青天夜夜心”{唐·李商隐《嫦娥》}可知，风姨之风流善妒亦可知，仙界女性之凡心难耐寂寞又可知，而牛郎织女爱情之难能可贵更可知。不仅如此，有众仙女之妒这一喜剧式情节，使他们的悲剧性爱情，似也具有了喜剧性色彩。
“相逢草草，争如休见，重搅别离心绪”，下片，将“柔情似水，佳期如梦”的相会情景一笔带过，更不写“忍顾
鹊桥归路”的泪别场面，而是着力刻画牛郎织女的心态。七夕相会，匆匆而已，如此一面，怎能错过！然而见了又只是重新撩乱万千离愁别绪罢了。词人将神话性质进一步人间化。显然，只有深味人间别久之悲人，才能对牛郎织女的心态，作如此同情之理解。“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”，结笔三句紧承上句意脉，再进一层刻画。三百六十五个日日夜夜之别离，相逢仅只七夕这一刻，旧愁何其深重，新欢又何其深重，新欢又何其有限。不仅如此，旧愁未销，反载了难以负荷的新恨归去。年年岁岁，七夕似乎相同。可谁知道，岁岁年年，其情其实不同。
在人们心目中，牛郎织女似乎总是“盈盈一水间，脉脉不得语”而已。然而从词人心灵之体会，则牛郎织女的悲愤，乃是无限生长的；牛郎织女之悲剧，乃是一部生生不灭的悲剧，是一部亘古不改的悲剧。牛郎织女悲剧的这一深刻层面，这一可怕性质，终于在词中告诉人们。显然，词中牛郎织女之悲剧，有其真实的人间生活依据，即恩爱夫妻被迫长期分居。
此词在艺术造诣上很有特色。词中托出牛郎织女爱情悲剧之生生不已，实为世事常态。以嫦娥风姨之相妒情节，反衬、凸出、深化牛郎织女之爱情悲剧，则是独具匠心的。全词辞无丽藻，语不惊人，正所谓将绚烂归于平淡。
宋词描写牛郎织女故事，多用《鹊桥仙》之词牌，不失“唐词多缘题”（《花庵词选》）之古意。其中佼佼者，前有欧阳修，中有秦少游，后有范成大。欧词主旨在“多应天意不教长”，秦词主旨在“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，成大此词则旨在“新欢不抵旧愁多，倒添了、新愁归去”。可见，欧词所写，本是人之常情。秦词所写，乃“破格之谈”（《草堂诗馀隽》），是对欧词的翻新、异化，亦可说是指出向上一路。而成大此词则是对欧词的复归、深化。牛郎织女的爱情，纵然有不在朝暮之高致，但人心总是人心，无限漫长之别离，生生无已之悲剧，决非人心所能堪受，亦比高致来得更为广大。故成大此词，也是对秦词的补充与发展。从揭示悲剧深层的美学意义上说，还是对秦词的一种修正。欧、秦、范三家《鹊桥仙》词，呈现一否定之否定路向，显示了宋代词人对传统对人生之深切体味，亦体现出宋代词人艺术创造上不甘逐随他人之独创精神，当称作宋代词史上富于启示性的一段佳话。
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