张先善于用“影”字描写景物，其词作中，除了“云破月来花弄影”，“娇柔懒起，帘压卷花影”，“柳径无人，坠飞絮无影”这三影外，“隔墙送过秋千影”，“无数杨花过无影”“浮萍破处见山影”等都是他的名句。“影”字在张先的词作中一共有29处，运用得恰到好处，描写得活灵活现，无影，清影，花影，弄影，照影，斗影等等，这些影子或静或动，或明或暗，或隐或现，千姿百态。他是我国古代最善于描写影子的词人，堪称一绝，至今为后人传诵。
张先的《青门引》，触景伤怀，感时怀人：
乍暖还轻冷，风雨晚来方定。庭轩寂寞近清明，残花中酒，又是去年病。
楼头画角风吹醒，入夜重门静。那堪更被明月，隔墙送过秋千影。
此词为春日怀人之作。词中所写时间是寒食节近清明时，地点是词人独处的家中。全词抒写了词人感于自己生活孤独寂寞，因外景而引发的怀旧情怀和忧苦心境。
这首词构思别致、精巧。用从气候的忽冷忽暖，风雨时至，烘托词人的心绪不安；在残花中饮酒，展现词人的失意感伤；不说酒意被角声所惊而渐醒，却说是被风吹醒；入夜月明人静，只见隔墙送来秋千之影，再现词人瞬间隐约之喜。全词含蓄宛转，丽辞腻声，表现出张词的风格。
上片起首两句，写词人对春日里天气频繁变化的感受。“乍暖”，见出是由春寒忽然变暖。“还”字一转，引出又一次变化：风雨忽来，轻冷袭人。轻寒的风雨，一直到晚上才止住了。词人感触之敏锐，不但体现在对天气变化的频繁上，更体现在天气每次变化的精确上。天暖之感为“乍”，天冷之感为“轻”，风雨之定为“方”。遣词精细确切，暗切微妙人情。
人们对自然现象变换的感触，最容易暗暗引起对人事沧桑的悲伤。“庭轩”一句，由天气转写现境，并点出清明这一气候变化多端的特定时节。至此，这“寂寞”之感就进而属于内心的感受了。歇拍二句，层层逼出主题：春已迟暮，花已凋零，自然界的变迁，隐喻着人事的沧桑，美好事物的破灭，种下了心灵的病根。此病无药可治，唯有借酒浇愁而已。但醉了酒，失去理性的自制，只会加重心头的愁绪。更使人感触的是这样的经验已不是头一遭。去年如此，今年也不例外，“又是去年病”点明词旨。
过片承醉酒之后而来。“楼头画角风吹醒”，兼写两种感觉。凄厉的角声，清冷的晚风，使酣醉的人清醒过来。这一个“醒”字，表现出角声晚风并至而醉人不得不苏醒的一刹那间反应，同时也暗示酒醉之深和愁绪之重。伤心人被迫醒来自是痛苦不堪，“入夜”一句，即以现境象征痛苦的心境。夜色降临，心情更加黯然，更加沉重。而重重深闭的院门更隐喻着不得开启的心扉。结句指出重门也阻隔不了触景伤怀，溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送了过来。月光下的秋千影子是幽微的，描写这一感触，也深刻地表现了词人抑郁的心灵。“那堪”二字，着重揭示为秋千影所触动的情怀。
此词用景表情，寓情于景，“怀则自触，触则愈怀，未有触之至此极者”（沈际飞《草堂诗余正集》）。尤其是词之末句“隔墙送过秋千影”，写人却言物，写物却只写物之影，影是人，人又如影之虚之无，令人忆及荡秋千的伊人倩影，确实写出了隽永的词味。总之，张先词艺术上的含蓄和韵味，此词中得到了充分体现。
张先的《题西溪无相院》诗，写景细致，错落有致：
积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。
浮萍破处见山影，小艇归时闻棹声。
入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。
已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。
皇祐二年（公元1050年），晏殊知永兴军，征聘张先为通判赴陕。三年后张先又重游长安，其间到过华州。时张先已年过六十，然精力旺盛，诗兴不衰。这首诗就是作者在华州时一次游览后创作的。
这首诗写的是秋雨后无相寺前的景色，主景是水。首联写西溪及附近的湖泊，经过一场秋雨，水位上涨，远近一片浑茫澄澈，与秋空相接；水边的人家，似乎浮在水上。“积水涵虚”四字，场面很大，仿佛唐代孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》诗“八月湖水平，涵虚浑太清”的景况。孟浩然写洞庭湖水，描摹了湖的渺茫宽阔；张先在这里突出江南雨后河湖溪塘涨满水的情况，是小环境组合成的大环境，都很神似。“上下清”即孟浩然诗的“浑太清”，都写秋天天空晴朗，水光澄碧的景象。次句写水边人家，以“岸痕平”说水涨得高，与“几家门”成为一个平面，也活生生地画出雨后江南水乡的秀丽景色。
首联从远处、大处落笔，展示西溪的独特风貌。颔联笔触一转，从小处、近处着墨，使诗情飞动。出句描述微风吹来，满池的浮萍裂开了，露出了一段水面，水面上倒映出青山的影子；对句写一叶小舟归来，船帮与水中的葑草摩擦，发出沙沙的响声。“浮萍破”，这是一个极细小而不易察觉的物象，是水上微风初起所致，被诗人捕捉住了。一个“破”字，寓动于静，体物入微。草声是极微弱的声响，为诗人听到，足见其静，此乃以动衬静的笔法，给以生趣。此联一见一听，一静一动，错落有致，妙趣横生。
颈联仍然写景，但通过人这个主体来写，还是以水作背景。一句写入郭僧，照应题面“无相院”；一句写过桥人，点缀水乡，二句又相互呼应。僧到城里去，加以“尘里”二字，说城市喧嚣，反衬无相寺所在地的静寂清净；人过桥，以“鉴中行”形容，说出桥下水之清澈，回照首句，又以眼前环境的清旷与上句的“尘里”作对比，表达诗人自己对景色的欣赏。
尾联用逆挽虚收法。“已凭暂雨添秋色”一句，在篇束点出，确是巧设安排。一是突出了西溪之妙境，先绘景后叙其所由出；二是可以放开一步，宕出远神。“莫放修芦碍月生”，意谓秋雨之后，芦苇勃生，莫让它态意长高，使人领略不到深潭月影。以雨后芦苇长高作一虚设，便把白天所见的景色扩大到未见的溪月，拓出了另一番想象的世界，给人以回味。这一结余味悠然，又与首句“积水涵虚”相应。
张先善写“影”，人称“张三影”。他写影的本领，在此诗中也可见到。“浮萍破处见山影”是明写；“过桥人似鉴中行”，是暗写；“莫放修芦碍月生”，是虚写；为全诗增添了生机和情趣。全诗几乎全是写景，即使是尾联，也把情浸入景中，是一幅优美的风景画。
张先的《木兰花 ·乙卯吴兴寒食》，书写了词人细腻的美感体验：
龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。芳洲拾翠暮望归，野秀踏青来不定。
行人去后遥山瞑，已放笙歌池院静，中庭月色正清明，无数杨花过无影。
张先词的含蓄清丽在后期得到了充分的体现，写此词时词人已是八十六岁的老人。看惯了潮起潮落，看淡了相思情愁。词艺更臻纯熟，意境更趋空灵。这首词，散发着清新的气息。描绘了吴兴一代的风俗习惯，书写词人细腻的美感体验。
这首词描绘了江南寒食节的风俗。上片主要是白昼的描写，以动景为主。包括赛龙舟的男儿，荡秋千的女郎，在郊外踏青、探花，一直游乐到夜晚才散去，表现欢乐、开朗的心境。句句写人，句句灵动，充分反映了活泼的生机。迟暮之年有此心境，足见词人暮年的超脱和达观。
下片入夜，主要描写静景。词人的视野由远收回到池院，中庭月光，树下杨花，一派清明。此时，更多的是流露一种沉思和忧伤之情。日间的喧闹到夜深的清寂，一动一静，一人一物，一情一景。在自然与人的交互中实现了内在与外在精神气质的平衡。此时的外界自然已经活了，它听懂了抒情主人公的言语，词人与杨花、与飞影、与月光等自然景物脉脉相对，感情随着自然物景的转化而发生着微妙的变化。“中庭月色正清明，无数杨花过无影”，勾勒出一种幽静清明的景象，得上片的衬托，以动衬静，更见深度。
张先创造的这个艺术境界既真实又虚幻，我们仿佛置身其中，似曾相识。但作者置笔的朦胧与虚幻又使我们产生了陌生感和一定的距离。在这种或虚或实的氛围当中，读者的心里也存在着远近感受的变化，在这种变化当中产生了美感，此种美感直接为心灵所感受。他的
张先的《系腰裙 》，在朦胧与虚幻中感受真实美景：
惜霜蟾照夜云天。朦胧影、画勾阑。人情纵似长情月，算一年年。又能得、几番圆。
欲寄西江题叶字，流不到、五亭前。东池始有荷新绿，尚小如钱。问何日藕、几时莲。
上片为空蒙之景，在景物上涉及到了“霜蟾”“勾栏影”“东池”“荷”，联想到的景“叶字”“藕”“莲”，秋月当空，栏杆投影，东池一片幼荷初放，荷叶在月光下闪动着碧玉般的色彩`。整体感觉清新、自然、明净，意象空灵、玲珑。在这样的氛围下词人感叹“欲寄西江题叶字，流不到，玉亭前”。接着，由此景又产生“问何日藕，几时莲”，将人生有限与明月的阴晴圆缺相连，表达了词人期盼团圆的心情，也揭示了人生聚少离多的悲剧处境。
张先创造的这个艺术境界既真实又虚幻，我们仿佛置身其中，似曾相识。但词人置笔的朦胧与虚幻又使我们产生了陌生感和一定的距离。在这种或虚或实的氛围当中，读者的心里也存在着远近感受的变化，在这种变化当中产生了美感，此种美感直接为心灵所感受。
张先用“影”字描绘景物产生的朦胧美感，常在一些词中出现。如《忆秦娥·参差竹》中的 “忆苕溪、寒影透清玉”， 《宴春台慢·仙吕宫》中的“犹有花上月，清影徘徊”等，我们在欣赏这些词句时，要运用联想和想象，使朦胧的景物在头脑中清晰起来，从而更好的理解和把握词人创造的优美意境，得到真实的美感体验。
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