干货：导演应该掌握的十八条精华原则

文丨David Mamet 来源丨《导演功课》

1.剧本应避免庞杂叙述，力求精练，只留故事精髓。

2.导演功课就是设计两个中性的，彼此原来互不产生关联的镜头，将它们并在一起，让故事的概念在观众心中成型。应做到干净利落的特质。

3.编剧的责任不是给观众制造混乱，而是制造次序。以“不知前因”的事件开场，让影片节奏的动作来重建故事的因果次序，是最好的方式。

4.单镜头承载的东西越多，要表现的越多，它的力道在剪接时会更弱。

5.MacGuffin(麦高芬)是希区柯克的专用术语，指的是发明一个可以推动剧情的目标。一个MacGuffin(麦高芬)就是指主角所追逐的对象，如“秘密文件”等，观众永远不知道那是什么，知道那是“秘密文件”编剧也不会多讲，因为观众会下意识地去查明那是什么，MacGuffin(麦高芬)对观众而言是重要的东西。

6.我们所做的是：要达到把故事说完了，没有故事可说的至福境界。

7.电影是什么？电影是设计（design）,电影的完成是靠导演对电影题材本质的了解而做的设计（design）。

8.导演功课是：籍由不相干的镜头之间的并置来说故事。（这里作者再次重复第一条）

9.人类的天性中有将事件意义化的需要，聪明的剧作家往往抢先一步，利用这一点。

10.观众永远想知道：接下来会发生什么事？若电影设计的好，潜意识和意识就会站在同一线上，一起想知道接下来会发生什么？（这里作者再次重复和补充第五条）

11.牢牢记住：电影之所以有兴趣，全来自于它可以让观众兴趣很高地去发现接下来会发生什么事。（这里作者再次重复和补充第五条）

12.戏剧作品的结构形式——推论式（Syllogism），一种逻辑的三段论法：“If?A,then?B”因

“A”而“B”的结构，一个电影或戏剧都从一个声明开始，即因“A”——某个未决事件的状况说明，然后“B”——未决事件所造成的骚动，达到一个平稳的状态。

13.越完美的电影越不需要过多的对白，所以导演应该永远努力去拍象默片一样的电影，无论如何仍然要坚持尽量以分镜头来说故事！让镜头自然带出对白，这样，才不会伤害到一部可能成为伟大电影的片子！（《电影剧本写作基础》中“人物”带出“对白”与这里对“对白”的要求，有异曲同工的性质）

14.电影应该以发现某问题的事件开场。

15.好的戏剧会深深引领我们到令人惊异的且无可避免的结果。（可以引申为情理之中预料之外）。

16.你花在研究的时间越多，你在面对恐慌，寂寞，或寻求资金时，就会更有自信，更有安全感。

17.对“场”而言，愈逻辑愈好！

18.艺术家（包括导演）的功课决不是学一大堆一大堆的技巧，而是将最简单的技术学得最完美！一旦我门如此切身执行，困难生疏即会变成熟手的事物，而熟必能生巧。

David Mamet让观众一开始就走在剧情发展之前，然后在转折处制造盲点，让观众如剧中角色，慢慢陷入骑虎难下的境地，直到片尾才恍然大悟！

当剧情片把经营重点由出人意表的情节转为人性的多种样貌，聚焦于人物情感时，就有机会成为一部好电影了，对现代电影作者和观众而言，David Mamet的作品有着良好的示范功用，他告诉我们如何以一个单纯朴素的影像世界和观众的心灵进行沟通！

制片人内参

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