历代牡丹纹大全、及其发展脉络探究

自古以来，牡丹便为世人所喜爱和推崇，“花中之王”“国色天香”“富贵之花”等，赞美之词无以复加。历代文人留下的牡丹相关的诗词不计其数，甚至许多文人还专门书写了种植牡丹的理论著作，比如北宋大文豪欧阳修便撰写了《洛阳牡丹记》这本牡丹专著，南宋诗人陆游编著了《天彭牡丹谱》。

经过历代的培育，牡丹繁生出数百个品种，特别是姚黄魏紫更是被称为“花王”“花后”。

正由于世人对牡丹如此喜爱推崇，牡丹也便称为流行装饰，牡丹纹也便成为长久以来最流行的瓷器纹饰之一。特别是在宋代，牡丹纹可称为第一流行装饰纹饰。这种流行，一者表现为使用普遍，其次变现为图案样式丰富多彩。到明清两朝，虽然瓷器的纹饰类型越来越多，但是牡丹纹仍旧占据着极其重要的位置。

纵观历代牡丹纹表现形式的发展，我们大体可梳理出一个相对清晰的脉络：1）从抽象表现到写实、2）从纹饰多样性到统一性。笔者认为，牡丹纹这种演变趋势，我们与瓷器生产的日趋集中有关。以宋代为例，当时全国各地窑口百花争艳，从汝官哥钧定，到磁州窑、耀州窑、龙泉窑、景德镇窑、吉州窑……等等不可胜数，各争风采。从元朝过渡到明清两代之后，瓷器的生产日趋集中到景德镇，各地其他窑口日趋萎缩，这便带来了瓷器地方性色彩的降低，文化多元化的减弱。另一方面，官窑御窑的概念更加响亮，也即更有号召力，很大程度上将瓷器的一些元素带向统一。

让我们从下面一系列历朝历代的牡丹纹中体会牡丹的美、和时代的变迁特征吧。

宋代牡丹纹