景泰蓝作为一种传统手工制作技艺,很多人都感觉很陌生,似乎离人们的生活很远。如今,在沂南县就有一个生产景泰蓝金丝彩釉画的作坊,作为景泰蓝工艺的一种衍生品,这种工艺画正逐渐被人们所熟知和喜爱。
景泰蓝帽架
景泰蓝制作技艺,又称“铜胎掐丝珐琅”,是珐琅工艺的一个品种。关于景泰蓝有迹可考的起源是明人《新增格古要论》中对珐琅工艺的渊源、特点和用途等问题的导入。“大食窑出大食国,以铜作身,用药烧成五色花者,与佛朗嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒儿、盏子之类……”“大食国”即阿拉伯伊斯兰帝国,“佛郎嵌”即东罗马帝国的掐丝珐琅。
珐琅传入中国的历史可追溯到宋元时期,但真正能在国内制作珐琅是元代成吉思汗进攻大食国,将其工匠俘虏押回中国制作珐琅器皿,并将此技艺传入中原。杨伯达先生在《中国美术全集·金银玻璃珐琅器》一书中说:“故宫博物院收藏的掐丝珐琅兽耳三环尊、勾莲鼎式炉、缠枝莲象耳炉应是我国元代晚期的作品”。明中期景泰前后,中国珐琅工艺最为成熟,釉面多以蓝色为主调,故以“景泰蓝”一词来代替掐丝珐琅,沿用至今。
景泰蓝抱月瓶 （一对）
清代康熙年间,设立珐琅作(造办处),专为皇家制作珐琅器,属宫廷工艺,但因康熙帝把精力专注在画珐琅上,使得掐丝珐琅逐渐衰落,乾隆皇帝时期重新出现兴盛局面,达到巅峰,景泰蓝制品从仿古铜器和宗教仪典器具转移到日常生活用具。乾隆以后景泰蓝随着国势衰弱而没落。
民国时期,由于社会环境不稳定,景泰蓝的发展也随之起起伏伏,直到1949年,景泰蓝迎来了从垂死到复活的转折点,中央政府组织有关专家和单位抢救了濒于灭绝的景泰蓝艺术。2006年“景泰蓝制作技艺”被列入第一批国家非物质文化遗产名录。
十七世纪 景泰蓝缠枝番莲纹龙耳罐
制作景泰蓝金丝彩釉画：
第一步是图样设计。图案的创作主要来源于对生活的艺术化感悟,需要对制作工艺的了解,这样才能够使设计出来的作品操作性更强,这两点相辅相成,最后达成形与意的完美结合。图样的风格、内容,涉及非常广泛,可以原创,也可以临摹、借鉴国画、油画等；可以是传统风格,也可是现代风格；可以是人物,也可是山水,花鸟虫鱼等等；可以写实也可以写意；可以是对现实的感悟,也可以是联想,总之,凡是能够想到的,能够通过手绘的方法把它描绘出来的,都可以作为金丝彩釉画的题材。
第二步是描图。描图是制作金丝彩釉画过程中形成纹样的基础步骤。把图描到用到的板材或是陶瓷上。用铅笔将图样上的线条逐一描绘下来。
第三步是掐丝。掐丝是传承了制作景泰蓝掐丝的叫法。所谓掐丝,就是把柔软而又有韧性的金属丝掐断、捋顺,并依照图案的线条,把金属丝粘到板材或是陶瓷上的过程。用金灿灿的金属丝勾勒出金丝彩釉画作品中各个色块的纹样；利用金属丝的厚度,形成一个个浅浅的小槽,从而便于釉料的填充。于文婷说,掐丝是制作工艺中很重要的一道工序,丝掐得好不好直接关系到画的整体轮廓,影响整体效果。
第四步是点蓝。点蓝,俗称上色,也就是上釉料,这个技术环节也是传承了制作景泰蓝点蓝工艺的叫法。点蓝是整个工序中最难的一个,主要是色彩的明暗色调以及颜色层次的深浅,色彩上搭配好,才能体现画的立体感。如果色彩处理不好的话,很容易出现点出的图案看起来厚重不透亮,要么是着色不均匀,这样就达不到理想色彩的效果。
第五步是自然晒干后进行高温烧制。将制作完成晒干的金丝彩釉画放进小电窑里烧制,经过700度至800度的高温烧制后,整幅作品熔化成镜面效果。经过烧制后的金丝彩釉画再经过细微的打磨处理,一幅景泰蓝金丝彩釉画就算大功告成了。
明十五世纪初 景泰蓝夔龙三足架
景泰蓝金丝彩釉画的工艺特点可用“形纹色光”四字来概括,型,一件精美的金丝彩釉工艺品首先具有良好的造型；纹,要有优美的装饰纹样；色,画面华丽的色彩；光,画面要有光泽度。因此,金丝彩釉画是具备了中国传统工艺品中造型、色彩、装饰为一体的一种特殊工艺品。
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