这是一个颇富哲学意味的绘画题目：爱与纯洁之战，最终是爱与纯洁的统一。画家把这个题目形象化与艺术化，画面中有战斗，有胜负，却没有死者与伤者，与其说是一场战斗，不如说是一场二者合一的精神舞蹈。佩鲁吉诺是文艺复兴时期佩鲁贾画派的代表性画家，画风独树一帜，他的作品既不同于佛罗伦萨的写实风范，又不同于锡耶纳画派的装饰趣味。《爱与纯洁的战斗》既是典型的一例，伤感的情调，优美的造型，恍惚的背景，洋溢着一种静谧的情感。
60、《梳妆》
让－安托万·华托
约1716年
44×37cm
伦敦 华莱士收藏馆藏
画家以娴熟的技巧，描绘了正在梳妆的少女。丰硕健美的裸女以“S”形动势展示了青春肉体的魅力，棕色的帷幔，红色的帘幕与白色的卧榻都被画家表现得极其纤巧、细微、华丽，甚至不惜繁缛，以烘托少女肌肤的柔美色彩。整幅作品呈现出一种浓艳、奢丽与肉感；这正是罗可可时期的艺术时尚，反映出贵族阶层生活的奢侈享乐。
61、《公园里的浴女》
让－布蒂斯特·帕泰尔
1720-1729年
64.2cm×85cm
伦敦 华莱士收藏馆藏
这是一幅描绘贵族阶层少妇与少女在公园中沐浴的油画，作品富于装饰性，人物刻画生动，服饰色彩艳丽，描绘的女人体丰腴健美，体现出贵族的人生理想与审美时尚。就画家而言，其思想具有艺术进步和贵族颓废生活的双重性。
62、《布雷恩和他的战利品》
保罗·约瑟·雅明
1893年
画中的布雷恩很像是成吉思汗的将领，在征服欧洲的战争中回到住处查看他的战利品。傲慢无比的布雷恩站在门前，咧着嘴巴狂笑着。布雷恩双脚浸满了鲜血，滴滴答答顺着台阶流入室内。室内是他抢劫的财宝：贵重衣物、金器、珠宝和几个衣衫不整女人；让人瞩目惊心的是珠宝之中还有一个男人的头颅，这是也领赏的凭证之一。
63、《朱庇特和卡利斯托》
彼得·保罗·鲁本斯
朱庇特（希腊神话中的宙斯）由于阿耳卡狄亚王的女儿卡利斯托生得美貌无比而爱上了她，为了得以亲近她，朱庇特变成狩猎女神狄安娜，与她接触。画面中，化为狄安娜的朱庇特，在抚弄卡利斯托。
64、《日落》
弗朗索瓦·布歇
1753年
324cm×264cm
伦敦 华莱士收藏馆藏
取名为《日落》的这件作品，以其喻意表现画题，而这一切则是由裸体去体现。布歇在这里，以惯用的甜腻手法，刻画了如瓷器细腻的女裸肌肤与躯体，以迎合当时贵族的享乐心理时尚。就技巧而言，《日落》的手法与技巧是非常娴熟的，但是，内容空泛，精神苍白；以展示女裸体的美感为题旨的《日落》，却走向了偏颇——充满血欲的刺激与诱惑，这是罗可可画风最常见的现象。
65、《被维纳斯接触武装的战神玛斯》
雅克－路易·达维德
1824年
308cm×26 cm
比利时皇家美术馆藏
这幅作品属于追求艺术的永恒法则之作。画中三美神卸下战神玛斯的盔甲武器，端来美酒和杯子，维纳斯坐在床上给他戴上花环，小爱神解下他的鞋带。这一切似乎宣告了战争的结束，昔日戎马生活的勇士，现在正快乐地享受着美和爱情。此画构图十分讲究，三美神居于背景处，中景只有维纳斯与玛斯，构成“X”型构图，肤色的对比、刚柔的统一与古希腊科林斯柱式的拱廊，象征着古希腊生活的蒙魇。它是古典主义哀颓前夕的回光返照，也是学院式古典绘画法则的最后一幅杰作。
66、《伊里斯和莫菲》
皮埃尔－纳西斯·盖兰
1811年
251cm×178cm
艾尔米塔什博物馆藏
这是一件属于古典主义法则的绘画作品，但却充满了浪漫主义的自由想象。小天使拉开了帷幕，使神女莫菲看到了熟睡的伊里斯，了却了相思相爱的心愿。画面上的莫菲，裸体端坐云端，伊里斯则横卧睡榻，酣然入梦。其色彩关系、素描处理、造型特点以及明暗对比，手法高超，使这幅作品显得统一完整。
67、《蓝色时刻》
马克斯·克林洛
1890年
191.5×176cm
莱比锡美术馆藏
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