前面讲过（《中国瓷——泥土和火焰的艺术》点击回顾），历朝历代皇宫中所用瓷器，白瓷也好，青花也好，五彩、斗彩也好，都是在各地方名窑中烧造的。
但珐琅彩却非常特殊，它是在紫禁城中烧造的！珐琅彩可谓异常神秘，在当时，不要说普通百姓看不到，就是地位显赫的达官贵人也见不着珐琅彩的踪影。
那么，珐琅彩究竟是一种怎样的奇珍异宝，从而使得康熙皇帝，以及他的后继者们要对它的整个烧造过程严加控制呢？
珐琅彩的诞生
清代彩瓷中最富有传奇色彩的就是珐琅彩，要知道，珐琅这个词是法语“émail”的译音，代表一种釉料和工艺，珐琅工艺在现代和近现代的应用还比较多见，比如解放后大家用的搪瓷大杠子，还有著名的民间工艺品景泰蓝。所以“珐琅”这个外来词语在中国能有这么大的影响力，主要因为清朝皇室对它的垄断。
当年在康熙皇帝的授意下，珐琅彩在他执政第35年的皇宫中烧制成功，这就是珐琅彩在中国的诞生之时。
珐琅工艺品刚进入中国的时候是金属胎，不是珐琅彩这种瓷胎，虽然珐琅彩是特指瓷器。但是实际上珐琅工艺有多种，专业术语就叫铜胎画珐琅、玻璃胎画珐琅、瓷胎画珐琅。而瓷胎画珐琅，就是我们这篇所讲的珐琅彩。
珐琅彩推动彩瓷发展
珐琅彩对中国瓷器的最大意义，是它对康、雍、乾三朝的彩瓷起了一个开拓和示范的作用。我们都知道康熙大帝思想很开明，对外来的文化不抵触、不排斥，还有意识地引进。
珐琅这项工艺就是因为他喜欢而引进的，而引进这项工艺对彩瓷的意义深远。当第一件珐琅器呈现在康熙眼前的时候，给他的感受就是非常细腻。在此之前，中国的艺术风格给人的感受是非常写意的，比如中国的写意画，讲究韵味。但是西方艺术受油画影响，画的非常的具体。珐琅器一进入中国，那可不得了，这上面画得又逼真又好看，康熙爱不释手。他就想学习和融合这门艺术，凡是能在上面烧造出珐琅彩的材料让清宫都去尝试，过去都是西方人送来的都是铜胎画珐琅、玻璃胎画珐琅，那我们中国就要试试瓷器上烧上这个“珐琅”。
康、雍、乾珐琅彩极珍贵
瓷胎画珐琅使珐琅彩的表现力达到了一个颠峰状态，这就是为什么瓷胎画珐琅比任何材料画珐琅都要珍贵的原因。
故宫藏清雍正【胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗】
瓷胎就是当年景德镇为珐琅彩专门研发的一种瓷胎，经考古发现，康熙晚期到乾隆这100年提供的瓷胎质量是最上成的。在这个最好的材料上绘制珐琅彩，才使珐琅彩走上了登峰造极的一步。学习画珐琅这个技巧使中国的工匠有一个机会展现我们自己的才能，在瓷器上展现了西方人用同样的材料、同样工艺却不能展现的一种艺术。
皇室垄断珐琅彩
珐琅彩有一个特点就是从它入宫开始就没有走出宫廷一步，它是唯一的中国御用艺术，民间对它一无所知，所以在故宫博物院成立以前没有人见过珐琅彩，只有皇帝和皇帝周圈的人可以看到。
我们知道所有景德镇的名瓷都是在景德镇烧造的，唯独珐琅彩是在北京烧造的。它是在景德镇挑好了素胎，比如盘子、碗、瓶子都是素的、白的，烧好后挑选完美无瑕的运至北京，到北京后由宫廷画师绘制珐琅彩重新烧造。
可查的北京的三处珐琅彩烧造地点：紫禁城、颐和园和怡亲王府（当时怡亲王负责督造）。
那么为什么不直接在景德镇烧呢？
第一、康熙太喜欢珐琅彩了，要亲自参与和控制这件事，他要最快看到成品，然后给一些指导意见。
第二、景德镇太远了，别说在清朝，今天去景德镇就是坐飞机也得俩小时。
第三、由于能够绘制珐琅彩的人才极其匮乏（估计还要请外援现场辅导），材料极其珍贵（全进口，还得请专人研究分析），所以康熙皇帝就把它局限于宫内烧造。
为创烧属于中国的珐琅彩，康熙当时赐了很多画家能够在宫廷造办处自由出入，这可是皇室宗亲和一品大员的待遇。雍正和乾隆两代也屡见文献记载：皇上下旨多次调宫廷画家去画珐琅彩，可谓高手云集。
雍正六年二月二十七日，郎中海望奉旨，照先做过的珐琅，画九寿字托碟样，再烧造两份。将腰圆形的亦烧造两份。尔等进来烧造的珐琅器皿花样粗俗、材料亦不好。再烧造时，务要精心细致，其花样着贺金昆画。钦此。
雍正皇帝这道圣旨说的是：郎中海望你最近呈上来的这几样东西我觉得都很粗俗，彩料也不行，再烧的时候花样你给我找贺金昆画。
故宫藏清雍正【黄地珐琅彩梅花纹碗】
贺金昆是清宫画苑的画家，皇上觉得他画的好，当场就把他调过去让他画。可想贺金昆也是压力山大，他敢不认真画吗？所以珐琅彩能有今天这个成就，跟康、雍、乾三朝皇帝亲历亲为有直接关系。
雍正与珐琅彩
到了雍正以后珐琅彩在制作工艺上有一次革命——他要脱离铜胎画珐琅对瓷胎画珐琅一个影响，他要让珐琅彩更加像瓷器。我们看一下图。完全是我们的瓷器概念，留有了大量的白地，画也不对称，完全是带有主题图案的画，这就是珐琅彩瓷在雍正一朝一个本质上的转变。
雍正六年国产的珐琅料试制成功，而且颜色比进口的还丰富，所以他有机会提高这个珐琅彩的质量。还有一点就是雍正珐琅彩开创了瓷绘诗、书、画的先河，你看康熙的珐琅彩上面不写字，也不盖那个小印章，它的瓷绘是图案型，不是主题型的。雍正把瓷绘画的跟绘画一样。雍正时期的珐琅彩它是色地和白地共存的，一半一半。
到了乾隆时期，基本上抛弃了色地珐琅彩，以白地为主了。因为乾隆已经深深感觉到了白瓷画珐琅带来的乐趣，并且在诗、书、画这种文人画艺术风格的珐琅彩影响之下，加入了西洋色彩。
珐琅彩出宫
根据大量的史料可以证明，八国联军进入北京以后，珐琅彩从才开始就流出宫外。由于清末民初的社会动荡，当时很多的王公贵族富贵人家就把这个珐琅彩抵押、典当，就使更多的人看见了珐琅彩。
民国三年1914年，故宫博物院的前身——古物陈列所，第一次公开展出珐琅彩。
在故宫武英殿的这一场展览，是我们能够知道的珐琅彩第一次公开地向社会展出。但这一天的展出使大量的造假的贩子冲进去看这个珐琅彩，市面上第一次开始有仿品、赝品。不过早期仿制的这个赝品珐琅彩都有一个麻烦——他们是凭记忆画的。
当时没有出版物，也没有现在手机拍照的清晰度，凭眼睛记住了所有的特征回去去画。所以我们今天非常容易地区分民国时期的仿制的珐琅彩，非常容易，一看就是民国时期的，非常容易区分。
珐琅彩拍卖记录
2006年，香港佳士得秋拍，一款清乾隆御制珐琅彩杏林春燕碗，被著名收藏家张永珍女士以1.51亿港币拍到。
珐琅彩绘杏林春燕图，春风吹拂银柳，杏花盛开，双燕飞翔其间，一侧行楷御题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，底蓝料楷书款《乾隆年制》。此碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为珐琅彩杰作。它曾为美国著名藏家BarbaraHutton的私人珍藏，后为著名收藏家张宗宪先生收藏，张宗宪是近四十年来最具影响力的中国艺术品收藏家及古董商之一。珐琅彩杏林春燕图碗仅有一对，现推出拍卖的珍品为唯一在市场上流通的一件，另一件则藏于伦敦大维德中国美术馆。
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