其中斋叔表现出的职人风范想必让许多人念念不忘
而在众多古老传承面临绝代危机的今天
身为日本古老艺术“狂言”的代表人
野村万斋自然需要有所表示
这一次，他找来操弄现代科技的能手
为我们带来了震撼灵魂的演出
2016年1月开始
50岁的野村万斋就将全部身心倾注在舞台上
他要表演用他毕生心血诠释的重要剧目——《三番叟》
而且这一次，他还面临另一重挑战
在其他狂言师还局限在传统舞台表演的时候
野村万斋的目光却投在了最近火热的“AR技术”上
相信许多人还对2016年里约奥运会闭幕式记忆犹新
用立体造型CG在开阔舞台上投射出各式全息投影
这段光影交错的“东京八分钟”几乎震惊世界
也让创作者真锅大度一跃成为世人瞩目的焦点
野村万斋其实很早就开始关注真锅大度的影像艺术
后者利用新媒体科技手段打造出的现场表演
现实与虚幻纵横交错，让人迷醉
也让野村万斋相信《三番叟》能在此人手下华丽变身
于是万斋向真锅提出邀请
而能对日本古老艺术做影像化处理
在真锅看来也是不可多得的挑战
两人一拍即合，狂言师与多媒体艺术家的奇特组合出炉
一场融合传统艺术与现代科技的战役就此打响
▲《面向未来的古老舞姿》片花
狂言表演滑稽剧情是日本大众喜闻乐见的古典艺术
而在所有狂言剧目中，《三番叟》的地位极为特殊
它是日本最古老的舞蹈，至今已有1300多年的历史
全剧几乎没有台词，并且只在庆典等场合才会表演
《三番叟》分为前后两部分
前半部分《揉之段》中演员表现本来面目
倾力而舞，展现古代日本人一天的活动
后半部分的《铃之段》中
演员则要带上黑色面具，表现神的行为
一边挥动铃铛驱散邪气，一边翩翩起舞，以示神明降临
岁月积淀出厚重的历史感
是《三番叟》的求新求变的最大阻碍
野村万斋曾数次尝试将它搬到现代舞台上来展示其魅力
他曾以拉威尔所作的《波丽露》
为背景音乐来表演《三番叟》
也曾和当代美术家携手制作《三番叟》舞台
在古典舞蹈中融入了现代气息
而和真锅大度的合作无疑是最出格的一次创新
此次《三番叟》公演的主题是造型，也就是“型”
演出中，制作团队将使用最先进的技术——“动作捕捉”
来表现古代日本的艺术造型
为获取万斋动作和姿态的数据
他穿的不再是平常的戏服，而是一套特制的紧身衣
身体关节和表演道具上也都装了传感器
当万斋开始表演时
他的动作速率、姿势、步幅等信息
将全部转化为数据，被存入电脑中
一次排练下来，万斋戏言自己变成了“狂言机器人”
而真锅的工作则在数据收集后
在电脑上让万斋的动作联动起来
并以此为材料制作背景CG
但是第一次制作出的成品却差强人意
在《揉之段》中的一些动作上CG图像有些喧宾夺主
几乎抢走了真人表演的所有注意
《铃之段》的CG背景也在主题表现上没有达到预期效果
作为日本传统的祈福舞蹈
《三番叟》的主题表现格外抽象
这也是真锅大度此前未曾接触过的的领域
究竟该如何诠释这种境界，他像是解答谜题一样在探索
而野村万斋适时提出的“破坏与再生”的概念
则如同醍醐灌顶，为真锅大度开辟出新的思考方向
耗时四个月，当这场引入新科技的演出开场后
几乎没有观众不为它痴迷沉醉
野村万斋曾说：
《三番叟》是我家传的剧目
身为这种古老艺术的传承人
就要尽可能地在观众面前表演
实际上这种感动很难传达
而真锅大度的技术则帮他弥补了这一缺陷
在新科技的支持下
在积极求变与突破的过程中
两位大师赋予了古老艺术全新的生命
代代精心传承下来的传统艺术，也再次向着未来进发
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