展子虔在山水画上达到的成就，今天我们可以从遗存下来的《游春图》中获得具体的认识。《游春图》绢底设色，纵43厘米，横长80.5厘米，现藏北京故宫博物院。该画没有署款，但此画传至宋徽宗时，便有了宋徽宗的题签。至元、明以后，历代也都有著录和题咏。这幅画，在历代经过皇室贵族及其他收藏家辗转珍藏而保留下来的，自然是极其难得的。但是近年经专家考证，《游春图》出自约中唐时的画家之笔，不是展子虔的原作。不过从画面上可以看出画法古朴，是隋代原稿的临摹品，即使原画不是展子虔画，也可以反映展子虔时代和他本人的山水画风格和成就。
《游春图》是以山水为主体，人物、舟船、鞍马作点缀的自然风景画。恰好形成“丈山、尺树、寸马、豆人”的结构比例关系，具有“咫尺千里”之势。彻底改变了过去人物画衬景中常见的“人大于山，水不容泛”的稚拙不合理状态。山形、水势和树态，各有其形象特征。虽然还是有勾无皴，青绿刷色，缺乏细部的变化，但整体感很强，浑然天成，自有气韵。特别是山间白云浮动，湖面微风拂水，表现出明媚的春光，具有季节特色，辅以水上游艇，岸边骑乘和极为精致的许多红男绿女，更显得春意方浓，别有意境。从画法的发展上看，山头的密点，树梢的枝叶，都还有些板滞单纯，平铺直叙巧变不足。相形之下对极小的人物，却描绘得完备周到，下了不少工夫。这正好说明山水画在这时期，体制形式开始确立，却还留有过渡之迹。所以这幅画在美术史上具有重要意义。
《游春图》所呈现的技术成就与风格特点给与以后深远的影响，开创了青绿上水的端绪。唐代李思训及其子李昭道的“金碧辉煌”的山水画，也就是从展子虔这种山水画法中发展而来的。
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