首先要说的第一个词是“品味”，这是我们设计师在设计过程中最重要的一个东西。
01
审美品位在花园设计中的重要性
我们会说，品味是一切设计活动的灵魂。其实品味这个词很难定义，什么是品味呢？我们经常会听到，某某人的审美品味很好，他在颜色上的感觉很好，他的穿衣品味很好，他的吃饭的品味很好，其实笼统的来说，品味好，就是一种让人感觉到美的能力。这种美是从色彩上、形态上、质地上的搭配，都能给人带来不同的美感。
品味还会涉及到几乎所有的设计类型，比如说像咱们的花园设计，咱们的室内设计，还有各种织品、饰品上的花纹的设计，还有日常用品，家具的设计，都是需要品味参与其中的。可以说，品味相当于一个作家前半生的人生经历，有了这些经历以后，他再去写作，这些经历就会成为他文字的灵魂。
但是不争的一个事实就是，我们在和世界顶尖的设计师来相比起来，品味是一个非常难以弥补的差距。用一些设计案例来举例的话，在一些大尺度的景观设计中，我们会用平面设计的方法来做景观布局，过分的去追求比如几轴几心几带，追求平面图上的好看图形排列；追求色彩的丰富，但是又不是特别善于把这些色彩调和起来。有时候还会用非常具象的一些手段来模拟一些形态，在一些具体的设计上会想着怎样去把同类的一些东西简单的堆砌，而不是想着如何把他们有机的搭配起来。
在一些小型尺度的景观设计比如花园设计、庭院设计上，同样会出现这样的问题，我们在设计结构、空间、色彩、线形和尺感上，缺乏品味上的统筹性的考虑，那么就会有一个设计信仰的缺失，没有一个主心骨，最后就演变成了花园商品的无原则的堆砌，这样出来的效果其实并不是特别好。
甚至是在我们的园林用品上，哪怕是一个很小的花盆也能够体现出来。就像图上右边的花盆是我们在花卉市场上经常能够买到的花盆，它在细节上的一些美感、色彩形态就比较缺失一种匠人精神。有时候我们说设计品位上出了问题，但是设计是由人来做的，所以这个问题应该是出在人身上的一个问题。
人的问题，也许就是在基础教育上的关于美学教育的一些缺失。美学最原始的含义应该是感觉，就是视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，我们的基础教育中在感官上的开发和刺激其实并不是特别充分。我去巴塞罗那旅游的时候，在高迪设计的米拉公寓前，看到有一个老师带领着一些小孩子们，用手去触摸米拉公寓外立面的石块。就是说，他们对于触觉、感觉上的教育是非常充分的，而我们在这个方面可能就有一些欠缺。
另外一点，我们在成长过程之中，其实错过了很多美好的事物，尤其是在最近的三十年，我们的城市、乡村当中一些伟大的建筑，美丽的村舍，都消失掉了，我们错过了很好的去享受这些的机会。左边的这张图是意大利的首都罗马，意大利人常说自己是只会做设计的民族，虽然这听起来觉得有点气人，但是他们的成长环境之中一直有很多美的艺术品在相伴，这使得他们对美感的认知是与生俱来的，相比之下，我们的成长环境就稍显粗糙，所以在这方面我们就有一些欠缺。
说了那么多，我并不是想说对我们来说，品味是一个追不上的望尘莫及的天赋，我想说的是，品味是可以培养的。你需要做的是两个方面，一是一些基础的美学知识的积累，还有就是以细致的态度去认真分析每一个出现在你生命中的美的场景。
02
美感解构的方法
我们先来说第一点，要明确一个概念，美，是科学。有些人不禁会问，美怎么是科学呢，美和科学完全是两码事呀。
这就涉及到了我们在题目中的第一个要点，美是如何解构的。举例说，在图中是去年大名鼎鼎的一个东西，青蒿素。左边是青蒿这种植物，右边是提炼出的青蒿素制成的用于对抗疟疾的药片，中间就是青蒿素这种药物中有效成分的化学式。举这个例子是想说明，看到任何美的事物，都可以去从中提取出美的关键因素。人类发展到现在，在这几百万年中，对于什么是美，在所接触的听觉嗅觉触觉中什么是好的东西，已经产生了一种固定的接受公式。只要我们掌握这些公式，掌握这些关键因素，然后把它提取出来，那就是把美解构了。
上面这个例子，是康定斯基创作的一个字母。我们觉得他很美，但是我们把它美的东西提取出来，就发现它美在色彩上的调和和搭配关系，还有形态比例上的东西，还有纹理质感上搭配出来的不同的感受，当然还有许多其他的原因可以一点点的去挖掘，但是是这些关键的公式和元素，构成了一种美的感觉。
在听觉上也是一样的，当我们听到一个优美的乐曲，为什么觉得它好听呢，是因为它符合了和弦的理论，他的节奏是合理的，乐器音色上的搭配是出色的，这就让我们感受到一个听觉上的美感。
嗅觉上的美感也是一样的，我们觉得一个东西它很好闻很香，科学的解释就是气味分子刺激到了我们的嗅觉细胞，促进了我们的呼吸加强，然后刺激到了我们脑中的古海马体，产生释放出了一种喜悦、快乐的信号，所以我们就觉得这个东西好闻，很香，这就是嗅觉上美的解构。
味觉上的解构就是，我们根据各种味觉细胞对感受酸甜苦辣在舌头上的分布来创造食物，让食物巧妙的去刺激到这些味觉细胞，让我们在味觉上感觉到食物的美味。
03
三大构成（色彩构成，平面构成，立体构成）在花园设计中的体现
美其实是可以用科学来解释的，任何美的东西，都可以用人体科学来解释。回到我们的设计之中，视觉应该是作用最大的。人类百分之七十的信息都是来源于视觉，在这里要引入一个概念：视知觉。视知觉就是我们看到的各种东西，比如一个点、线、色彩，在我们看到之后大脑会作出一些解释和引起一些情感，这个东西会广泛的应用到我们的设计之中。
具体的来说，可以用三大构成来说明，大家都知道三大构成就是色彩构成、平面构成、立体构成。把我们看到的东西解构，比如说色彩，我们看到的任何一个色彩都可以用色相、明度、纯度来划分，然后把它放到一个相应的位置。这个图就是常说的蒙赛尔色立体，每种颜色在这里都有一个相应的位置。
于是呢，我们通过它色温上的排布和色立体上的排布，可以寻找色彩和谐的公式。合理的搭配能够产生和谐色。当然，不同的和谐色，有些会呈现冷静的感觉，有些会呈现温暖的感觉，还有一些其他各种各样的感觉，都是可以通过公式来得到，这就是所谓的色彩构成。
讲了这么多，终于可以讲到花园设计中了。色彩构成用于花园设计，就是和谐的颜色中，哪种颜色搭配会产生什么效果，比如说图中左边红色、暖色系的花朵，就给人明快、积极、甚至有些热烈的感觉；而右边的就是冷色系、沉静色系，就给人带来平静的力量。这就是色彩构成在花园设计之中的一种体现。
另外，还有一个我自己的观点，就是从色彩构成上来说，绿色、紫色和橙色是三大辅色，它们之间互相搭配会产生非常平衡的效果。在自然中紫色材料是很少的，但是橙色有很多，比如木材、烧土砖，它们就是不同明度和不同纯度的橙色，就是加点黑色的橙色，或者加点白色的橙色。当花园中绿色为主时，橙色和绿色的搭配会有一个非常和谐的效果，这就是自古至今为什么大量使用这些颜色的材料的一个原因。
说完了色彩构成，再说平面构成，那就是点、线、面在二维平面之中产生的一些关系。
平面设计师会利用点、线、面通过一些法则，使他们产生和谐的关系。或对比，或对称，研究它们的比例，在视觉上的平衡、重心、节奏和韵律，通过它们来创造出一个又一个平面上的视觉作品。
我们当然可以把平面构成应用于花园设计中，在花园中，地面、墙面都是平面，这些装饰都可以用平面构成的原理来安排。比如在古典园林中，你站在一个地方放眼望去，会看到一幅优美的图画，所谓这个优美的图画就是一个二维的平面，在这个平面中，比如图示中表现的屋脊，屋檐、墙角，就是用曲线、直线这些线和面来组成优美的图像。这也是平面构成在花园之中的运用。
接下来要说的是立体构成，就是不同的形态、体量，以及刚才说到的点、线、面进入到空间中的组合和排列的一些设计。
如果把这些形体赋予他们不同的材料、材质，就像雕塑、家具、器具，再大一点就是建筑的空间，这些东西的本质其实都是立体构成。
比如说上图左边这个花园空间的组织安排，我们看到的并不单单是树、草坪这些东西，而是两根长圆柱体，几个高矮不同的块，几个不同的面相交错，我们可以看到这些块、面等要素是如何交叉，如何编织在一起的，这其实就是大体上的一个花园空间上的空间构成。
同样在小的花坛之中也会用到小的植物设计，因为每个植物都有自己的体量、方向、质感，在搭配他们的时候就要运用科学的立体构成的手法，去把它组织起来，而不是像之前说的简单无序的堆砌，根据他们各自具有的形态特征组合在一起，就能够呈现出一个好的植物形态，这也是英国园艺设计的重点之一。
04
视觉要素与人类情感的联结
给大家推荐一本书，《艺术与视知觉》。这本书是我在大学时同济的老师推荐给我的，作者是美国的艺术学家鲁道夫·阿恩海姆。这本书中阐述了很多视知觉的规则，我们可以把其中很多东西运用到自己的设计之中。我从第一次读这本书到现在快十年了，经常还能从书中得到有用的养分，现在也推荐给大家。
下面，我们用几个实际的例子来说明，一些视觉要素是怎样和人类的情感连结在一起的。
第一个例子，是意大著名利设计师卡洛·斯卡帕(CarloScarpa)设计的布里昂家族墓园。墓园需要的是安静、祥和、平静，为了体现这种感情，所以运用了两个规则的圆形，用对称的形式组合在一起。这样就让人感觉非常踏实、平静。再看远处，窗外是横平竖直的线条和体块，加强了平静的感觉，同时，整个景象是一个很大的明度差，就像剪影的效果，内外使用的是很纯粹的纯色，均匀的分布，给人以更强烈的平静的感觉。
这是英国的一个苗圃，其中花草体现的是一个向上的线条，让人感受到一种愉悦感，同时向上延伸的线条还搭配大大小小不同的绿色快，就是它的叶子。花的色彩纯度很高，明艳色彩的点状分布同样让人有种不太稳定的感觉，配合花草向上的线条和明快的色调，让人产生欢快的情感。
这是一种巨大的反差的叶形。披针状的像宝剑一样的叶形非常尖锐，带状的叶子配合逆光下不太均匀的光照效果，给人一种即将发射的的情绪。在一些拍摄热带雨林的图像作品中，经常会看到这类植物，给人带来一种激动人心的效果。
在这个例子中，和刚才的激动就有很大的不同。这个图有着较小的色相和明暗上的差别，尤其是作为主体的藤曼植物，它的茎干是由下至上不太有曲折性的、比较平滑的曲线，向上伸展，这样的线条给人带来一种愉悦舒畅的情绪。幕墙上横平竖直的条纹还做出了一个很突出的反衬，衬托出了藤曼植物的曲线，更增加了舒畅的感觉。
有的时候我们会在设计中体现一种纤弱感，就像上面这个设计中表现出来的。如何表现出纤弱感，追根究底是植物细弱的线条，它不是向上的很硬朗的线条，而是向下的垂下来的。叶子的线条具有比较光滑的质感，有一种头重脚轻的不稳定感，这样组合出来的不太平衡、一碰就倒的感觉，体现出纤细、纤弱的感觉，激起人这样的一种情感。同时在敦实色块的对比中也能反衬出这种纤弱的情绪。
当线条加大，从线变成面，并且具有一个空间的立体感时，它的感觉就不再是纤弱，而是厚重。就像图中的树干已经非常粗壮，而且有一个相同的走向，增添了视觉的力量感。粗糙的枝干和比较深的颜色，同样把厚重的感觉淋漓尽致的发挥出来，和刚才的纤弱感形成了很大的对比。
上面这张图，表现的是“力量”这个词，同样来自卡洛·斯卡帕在墓园设计中一个水池的处理。他用重复的、平行的排列线条，一点一点的加强这个效果，它的线条支棱直角，非常强硬、刚强，在空间上增添了明暗的关系。它的颜色选择了灰色，灰色是一个没有任何情感的颜色，材质也非常粗糙、粗粝，如果我们把这个水池的造型想象成一个人的话，可以说它就是一个不解风情，非常严厉的狠角色。
作为一个和力量的对比，另外一个感觉就是空灵。在上面的图中，可以看到非常强烈的明暗差，这样逆光的角度，打在树干上，就有一种剪影的效果；打在草花上，叶片的质感就微微的透着光，虚实的强烈对比，就会让人产生空灵的感觉。加上视觉的焦点有一点温暖的色调，水面的倒影又增强了光影的效果，会把空灵的感觉发挥得非常突出，
我们刚才在平面构成中提到了韵律，那么在这个花园设计的一角中，房屋上面的瓦砾这一层和下面的幕墙这一层，形成了两个走向一致但是频率不一致的韵律感，因为它的色调不同，就一目了然的形成了两种韵律。太过于死板的韵律让人感到沉闷，在这个设计中，为了打破这种沉闷，用下面花草的竖向线条打破横向线条的韵律，然后用集中的色块，把横向的块状和线状搭配对比，也是在突出韵律的感觉。
“乖张”不常用在花园设计中，但是有时候为了表现一些特殊的感觉还是会用到的。可以看到，图中后面的柏树是一种不平衡的姿态，微微的向一边倒，下层的植物向上的放射性的夸张的线条，同样产生一种乖张的感觉，而且，他们都是同样的纯粹的色系，就增强了一种扭曲的力量感，墙体上的木纹和道路上的纹理都是平直的，作为背景上的对比，突出了这样一种扭曲的乖张。
05
欣赏与分析，培养和提高个人审美的途径
分析了几个例子之后，可以总结出来，当我们看到一个素材，不管是在哪里看到的，都可以慢慢的积累下来，不要把它仅仅停留在视觉表面，我们要去分析它为什么会给我们带来不同的感觉，通过运用前面所说过的科学的、构成的方法，不断地去观察思考，这样就能够把素材越积累越多。
在一些具体方法上，最推荐的是去现场参观，这样得到的认识是最直接的，感受最深，而且对个人的成长影响也是最大的。因为在这样的一个过程中，你会全身心的投入，回想我在英国时，就会经常的去参观一些伟大的、优秀的花园设计，去切身的感受它，这的确对我的设计产生了非常大的益处。
另外一个途径就是去阅读书籍杂志，这个方法的好处就是在一个经过别人总结的基础上，我们再去看就是站在巨人的肩膀上去体会。还有一点就是这些出版物在出版时因为考虑到它的出版效果，就会有很多版式的平面设计在里面，我们在看的时候就可以去思考，是什么样的构成方法让他呈现出比较好的效果。就像上图的两本杂志，封面排版就比较有意思，我们在看的时候也会得到一些设计上的体会。
还有一个方法，就是浏览网站。这是如今这个时代非常好的一个方式，但是我建议不要带着成见或者先入为主的印象去看，在网站上我们会看到各式各样的好或者不好的设计案例，如果抱着包容的心态去看待，不要定义他的好或者坏，这样我们能够吸收到更多的养分。
现在我们就来分析一个小的例子，看看应该从哪些角度来看一个花园作品。
这个设计是美国纽约布鲁克林区的一个房屋的后院，也是一个小花园。设计师在靠近屋子的一侧设计了露台，这个露台是室内空间和后院空间的过渡，人们可以从二楼的房间经过这个露台，直接进入花园，而露台下面的灰色空间是一个室内外空间的转接点，作为一个花园的主路口，场所的的庇护感非常强。这样我们可以看到花园中有三个主要的停留空间，都是规则的矩形轮廓，但是氛围完全不同。第一个是高挑的露台空间，可以俯瞰全局，下面的廊架空间可以遮风避雨，花园中间的平台适合户外活动。
在第二张图中可以看到，楼梯、台阶的铺石把三个活动空间链接在一起，而且在形式上仍然是矩形的几何形态，在材质的选择上也有非常严谨的思考，用的是钢、木、石材，这三种材料让整个花园的质感和颜色趋于统一，这也是整个花园结构的设计，不仅仅是空间上，色彩上的结构也考虑在其中。
长条的木板，是整个花园中的神来之笔，它既是台阶，也是铺装平台的边沿，而且作为特殊的步道，还可以给人提供休息的座椅。这几点设计做得非常出彩，是得益于空间结构中的一个边界位置，设计师利用这个边界位置使它具有了多重功能，这也是设计师在三维空间中巧妙思考的一个结果。
剩下的就是种植的区域，它是沿着围墙来展开的，同样也分割了地面层的两个平台，依然是两个矩形的体块。为什么一直在强调矩形呢，这是因为越是规则的几何体像正方形、矩形、圆形、正多边形，越是能够突出空间的结构感。
种植区的表面用的是灰色的砾石，跟石材铺装还有原木的围墙在颜色上达到了协调的感觉。砾石层上的植物是肆意生长的狂野的形态，有蕨类，桂英，黄杨，绣球，还有领居家院子探出来的玉兰，沿着楼梯生长的紫藤，这些植物都没有经过太多修剪，保持着自由生长的状态。宽大的叶片，松散的枝条，不加修剪的形态，加上比较疏朗的种植间距，这样的植物设计给人带来一种非常放松的感觉。这种放松的感觉，就和空间结构上的严谨互补了。可以想象，如果这种规矩的空间结构中用的植物也非常整齐，密不透风，那么就感觉太压抑了。所以设计师在植物上选择这样的形态就会把压抑感抵消掉，但是不得不说的一点是，虽然植物在形态上比较放任，但是在颜色上却控制得非常严格，所有的植物都是绿色系，没有其他的杂色，甚至连绣球花也选择了绿色的品种，这是为了维持花园的整体性，不要让太多嘈杂的颜色出现，这个细节非常值得学习。
最后一张图，还要说的是另外一个难能可贵的品质，在细节上做得非常精致，细节上精致的思考可以与结构上的大刀阔斧完美匹配，相得益彰。楼梯的细节上，简洁的钢构架，黑色的烤漆，踏面的木板，边栏的钢绳，让楼梯看上去非常的轻盈、现代。设计师从最开始确立的就是现代的一个感情基调，所以采用了严谨的空间结构，克制的材质使用，单色系的植物选择，自由的植物形态，这些东西都是在突出现代感的主题，所以楼梯的细节也秉承着这样的思路。
露台栏杆处的细节也是一样的，线形和构架在玉兰树层层叠叠的枝叶前显得格外的轻盈，绿色，木原色，黑色，金属色，除此之外就没有其他的颜色了，使得这个角落的景观显得非常的干净利落。这个节点让我们很有启发，精致并不意味着把钱砸进去就好，如果繁复的纹饰、丰富的色彩并不能符合整体基调，那么为什么一定要花钱把它造出来呢。在设计之初，就应该确定一个整体的花园基调，从结构到细节一直贯彻这个基调，而并不是随心所欲的堆砌，这对于花园最后呈现出来的效果是非常具有决定性的。
06
由花园美学扩展到生活美学
所有的艺术，不管是摄影、绘画还是雕塑，同样能解构成色彩、平面、立体的构成。通过对这些艺术的欣赏，可以深层次的找到一些设计的灵感，运用到花园的设计中，变成一种一脉相承的花园品味。
除了艺术欣赏，审美还可以拓展到生活起居。练习审美很好的一个途径就是把它纳入生活，让美好的东西充斥着我们生活。在生活中，我们通过日常用的器具、饮食、装饰，来识别出真正好的，让我们的生活品质增加，这也是设计的本意。还可以从小的一些看似不相干的事情发掘出一些对设计的启发。比如说，我和一些咖啡师深层次的交流过，当我知道一杯好的咖啡，要从机器的小心的测试，到品尝出原浆的细微的味道偏差，要细心的去调试它，我就想到一个好的花园设计就像一杯好的咖啡，要非常细心的去考量他的光照、土壤等等，要有严格和科学的分析。
还有一个更实用的方面，就是悦己，让自己快乐。从切身的练习让自己的审美提升，比如说女性会从妆容、饰品、衣服等的搭配，来练习自己的审美，在这样的过程之中还有一个优点就是你会慢慢了解自己，知道自己最适合的是什么。拿我自己做例子吧，我的腿比较长，穿比较修长的裤子就会显得腿好看，但是我上身的肌肉和线条又不是特别好，所以我就喜欢穿衬衫，可以弥补上身线条的不足。我们外在的穿着可以间接体现出我们的设计观，比如从服饰的搭配上体现出来。
07
个人品位是如何形成的
前面说了如何去把美解构，把提炼出来的美装进素材库里。现在我们来说说如何把美重塑，把素材库里的美重新调用出来，用在设计之中。这其中就包含着很多个人意志和爱好，并且在设计中不断的加强，最后就形成了我们个人的设计风格。
个人品位的形成，也是有一套科学根据的，苏格拉底说过，人要了解自己。去忠于自己本来的样子，从而去塑造自己的风格。因为每个人大脑的生理结构是有差别的，在接受信息和表达信息的时候就会产生一些差异。具体到每个人比如说，可以分成内向、外向，感受型、直觉型，还有理性、感性，判断型、接收型，由此产生了不同的个人品味。
借用罗素的话来说，参差多态是幸福的本源。这同时也是带来丰富设计的基础，在了解自己和别人不同的前提下，坚持自己的审美的同时，也去欣赏别人的审美。
接收信息也是不一样的，有些人接收的信息比较抽象，另外一种接收的是比较实感的信息。这两种人看到同一个画面接受到的信息是不同的，比如左边这幅图，抽象的人看到的是一个个色块、体块的排列组合，而实感型的人看到的是各种植物以及植物不同的质感。那么录入到脑子中记忆库的信息也会不同，抽象的人是自上而下的结构主义，看到的是不同的体块和颜色的搭配。另外一种，可以说是经验主义者，会记住每种植物搭配出来的感觉，具体而实在。做设计的时候，一般说来抽象的人喜欢把原型精练起来，在原型之上自由的组合。实感性的人，会牢记感受性的东西，在做设计时会一五一十的去还原丰富多彩的设计效果。
不同的人在表达信息时也是不同的。如图中园路的表现，理性的人就如左图，每一个设计、线条都讲究符合原理和目的性，明确的用石块来铺出园路。另外一种右边的做法，是在花丛中压出一条路，这样的园路边界并不明确，但是会给人一种情感上的共鸣。理性的人思维结构明确，做出的东西干净利落；感性的人也许没有这么利落，但他善于情绪上的营造，设计出的东西可能会非常具有灵性。
08
由个人品味开始形成自己独特的设计风格
要不断的去发掘自己。日积月累的了解、调试自己，慢慢看清楚自己的风格是什么样的。我们常说大师会有自己的风格，其实风格并不是大师才有，我们每个人都有自己的风格，这种风格是与生俱来的，每个人都不一样。当我们去忠实于自己的天性，让人和设计相合一的时候，我们自己的设计风格就慢慢体现出来了。
以我自己为例，我是一个比较抽象、情感性的人，我在思考一个设计时就会着重从这两个方面考虑。比如这个枯山水的例子，我看到的不仅是砂子和石头，而是提炼出来虚实的对比，通过颜色、体量、质地的反差，来突出白色砂子的虚，和石块的实。
大家可能觉得上面这幅图和枯山水没什么关系，而我觉得这就是枯山水的变型。因为它也是颜色和体量的虚实的比。草花地是一种虚的感觉，黄杨球的向心的聚合的粗糙的质感，是一个实体的存在，就像刚才所说的虚实对比，一旦运用这样的思考方法，那就不仅仅只有这样一个变型，还存在更多的变型的可能。
比如说表现实的时候，不一定用绿篱球，可以在花草丛中放一块段木，或者放一个体量比较大的沙发；表现虚的时候可以用若隐若现的丝绸，或者不具有实体的水雾，这样来虚实对比，就可以跳出材质上的限制。
每个人都可以用自己的思维方式来塑造设计背后的内核，就像一个结构，把这个结构树立起来以后，就可以源源不断的在生活中搜集素材，把素材纳入到我们的结构之中，然后用组合的方法把它展现出来，这就是形成自己风格和设计特色的方法。这其实就是一种可以“生长”的品味，在一个基本内核不变的情况下，我们可以不断的去纳入新的素材和设计原料，然后产生出各种各样新鲜的设计，这也是作为一个设计师不断成熟和成长的变化过程。
建立起我们的风格之后，那就会有非常强的适应性和延续性，不会随着空间和地点的变化而改变。就像一些经典的剧目，演员换了一拨又一拨，但是剧本没有变，那么这部剧就可以继续唱下去。我们每个人都发展出自己的风格之后，即使花园需要的是既定的一些美式、日式、中式、英式等等的风格，但是也会融入设计师个人的风格。我们的设计风格就是我们的人格，是与生俱来的，一定要去坚持并发展它。
如果设计、审美已经融入你的生活当中，那它就不是一件大事了，因为他已经成为了你的生活习惯。
首先要放松的去享受分析、审美、设计的过程，不要硬性的给自己一个指标去完成一个任务。如果你是真心喜爱一个事情，是愿意花更多的时间投入进去把它做得更好的。放松，随心所欲的去记录，就像图中，我在做花园分析的时候做的一个小小的随笔，这些图和标注记录，就是用我觉得最舒服的方式去做的。就像我在开始学吉他的时候，第一节课老师先让我坐好，告诉我用最轻松最舒服的方式去握琴，保持这个最自然的状态，才能源源不断的感受到快乐。同理，做设计时也是一样的。
当你已经找到了这种快乐、放松的形式之后，下面要做的就是细微长久的去坚持。认真对待每天获得的新知，每天都进步一点点，贵在坚持，不要急于在短期内要达到什么目标，这样是不可持续的。图上是我的一个小本子，每当看到的好的植物搭配我都会记录在这个小本子上，把图片打印下来贴上去，在旁边写下我的记录，比如说哪种植物可以用在哪里，哪些植物可以替换成哪些植物，适用于南方还是北方，这样一点一点细微的记录下来，就有了更多的体会和进步。现在我的这个本子已经面目全非了，因为我经常把它带在身边，经常去看，看的时候会有新的体会，然后再用不同颜色的笔记录下来。
然后要说的是不仅仅是在花园设计的范畴之内，在日常生活中也有很多创造力的出口。图中是我要借给好朋友的一本书，蒋勋的《品味四讲》。当我要借出去的时候觉得这本书光秃秃的不太好，我就给它包了个书皮，再之后我又想干脆再给它设计个封面吧，于是花了半天的时间思考了这个书的封面，设计了字体，进行颜色的搭配，剪裁后再给它贴上去，后面再印上章，就成了一件小小的艺术品。在这当中其实就已经形成了一个平面设计的思考。当我把这本书交给朋友的时候看到他非常的开心，他觉得非常的精细，我看到他这么开心的时候自己好像也突然找到了刚开始学设计的时候的那种激动的情感，所以，不忘记最初的感动和设计的一种喜悦心情，会让我们在日常生活中得到更多的鼓励。
把设计的技能、审美的技巧融入到生活中，作为一个设计师，设计的最高境界就是把自己的生活变得更加美好。这最后一张图是过年的时候我和我妈包饺子，可以看出来我妈的审美喜好是喜欢横平竖直，非常严谨的。我包饺子手法和她不一样，弧度比较大，我就突发奇想换一种排列方式，用平面设计中的结构性、重复、推移的手法排了排，排出了右边的饺子的形状。排完以后觉得和我妈排的饺子一对比还挺好看的，就拍了下来。
如果你认真的对待自己的生活，就会发现生活中有很多的机会能够运用到咱们设计的方法和审美知识，而不仅仅是做一个具体的花园设计。作为一个设计师，最重要的还是去享受一段充满美感的人生，而不单单是去完成作品。坚持这样的生活，即使我们没有做出什么太伟大的作品，但是当我们老了，回头看看我们的人生历史，也是充满喜悦的。
联系客服
