巴尔扎克《论艺术家》有言:“艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想。”此言所论虽是文学，但以之衡量中国的书法篆刻，亦无不可。
篆刻很小，至今仍有很多人“小觑”其为“小技”、“小道”，因而也“小众”。但小技既为艺术，同样能涵盖一切艺术的至理。老子《道德经》中曾深刻诠释匠师艺术才能云“为大于细”。在中国艺术史上，具有数千年历史的金石篆刻，其成熟远早于当下在使用时所依附的书法和绘画，并相对独立而逐渐走向以小见大、气象万千的更高艺术层面，成为独具一格的富含中国文化元素的国粹艺术—中国印。
当今印坛，各类创作风格日趋成熟，审美取向正走向两极:一是对古玺印的深人研究与弘扬，二是对近现代元朱文的诠释与再创造。创作者在对传统技法把握的同时，更注意对篆刻意蕴的重视与发掘，向着传统的道路回归。古玺印章法的自由和字法的古拙以及刀法的凌厉，不烦于绳削而浑然天成，符合艺术家追求自由的心性。近人如以汉印法出之，大类匠做，在精神内质的表现上不能气息相融，因而相去甚远。
我治印垂30载，师事二陈(梁溪陈荣杓、钱塘陈大中)，始知印艺峥嵘而愈益意兴盎然。创作主观上我倾向于古玺，意在找到源头，取法乎上，然后食古而化，学习古玺印静逸、奇巧而空灵的风格，使自己的作品别出机抒。检点心得，乏善可陈。惟暇时常披览古玺印选，潜心揣摩陶文玺印、钟鼎铭文、封泥砖文的结字规律，力求在作品中更自然地体现出古玺之生动意趣。如一些古陶文经过人为地在泥上抑压后，时常产生出胜过模印的特殊效果，这一手段运用于玺印创作便丰富了印面效果，使玺印愈见生动而又不失谨严。如主题创作“中国梦”一印，文字大小的配置组合和字外空问的留红拉大了印面的视觉反差，加之轴的左倾，增加了印面的动感，这就跳脱了传统形式的板涩。“政如农工”一印取法烂铜及封泥，努力营造出岁月的沧桑感，浑莽质拙而不失朴雅。“治大国如烹小鲜”一印四面逼边，中间虚空，在诸多平行线中求变化，又遵矩度，以图使“国”字之四合如城垒。
古玺不取姿媚，故难在篆法。徐上达《印法参同》中论及字法“须错综斟酌，合成一个格局，应着一套腔版，才信停当”。这格局腔版即是殚精竭虑地去探究古玺渊源、独特风格及其构成方法，然后“七分写三分刻”，精心打稿，屡易不厌，不一味骏快落刀，在创作过程中以踱守骏，以静涵动，以拙藏巧，力求刀笔之外呈现新声异象。这就是我篆刻创作“守骏莫如跋”(苏东坡《次韵子由论书》)的创作观念和学习法则。
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