革胡:一种音量较大、音域较宽的低音拉弦乐器
五十年代上海音乐学院杨雨森(1926~1980)在二胡的基础上吸取其他拉弦乐器的特点创制而成,故此称为革胡。以后又经过不断改进,如今已成为具有丰富表现力的低音拉弦乐器。
革胡的外形和中胡、低胡都不同,它张有四条琴弦,设有指板,琴筒横置,琴杆插入琴筒一侧。琴筒木制,蒙以蟒皮、马皮或羊皮,蒙皮方法和定音鼓相同,可以调节张紧度。弦马为扁铲状。振动的蟒皮不直接承受弦的压力。弓子和大提琴弓相同,在弦外拉奏,便于运弓。由于有指板,按弦极为方便,不仅能拉奏,还能拨弦弹奏。
在传统的中国器乐合奏中,因传统流行支声复调的的音乐织体,没有功能和声,没有所谓“低音声部”,因此各种乐器以演奏旋律的为多,也没有一种专门担当低音及伴奏角色的乐器。逼使当代音乐家采用西方的低音乐器: 大提琴及低音大提琴。但在一个“中国”的乐团中运用这0“西洋”(尤其是外表)的乐器,总说不过去.于是音乐家纷纷研制一种完完全全,或者至少外表看起来由中国人发明的低音乐器。
追溯至周朝,一直至隋唐的乐队根本没有拉弦乐器.二十世纪时中国音乐家把西方概念套用在中国乐队,二,三十年代卫仲乐等人成立的上海大同乐会初尝试参考西洋管弦乐队时已采用新改革的椰壳大胡和幢琴作为中低声。
上海音乐学院的杨雨森于一九四九年决定要发明出自己的民族低音乐器。他从二胡入手,参考大提琴结构,于一九五一年研制出第一把革胡,取名自“改革的二胡”。但初研制成的革胡有很多技术性的问题仍未能克服到,杨雨森不断改革,至一九七九年研制成“七九型”革胡,为革胡定型。
一九五七年全国音乐周时,革胡在民族音乐专场中试奏,其后被一些大,中型民族乐队采用.一九六九年周恩来欲把民族乐队中的大提琴,低音大提琴换成革胡,低音革胡,并强调要
“搞出自己的低音乐器来,造型要美,声音要好听,要有鲜明的民族特色”.所以在当时的中国艺术团及其他民族歌舞团体的出国访问演出中,所使用的低音拉弦乐器都是革胡。
作为八,九十年代被受国内音乐家称赞的新型民族低音拉弦乐器的革胡,无论在结构,发声原理,定弦,演奏方法上,均模仿大提琴.但偏偏于音质,音量,共鸣效果,声音稳定性,演奏规范方便上,无一及上大提琴 。加上革胡的琴筒要蒙蟒蛇皮,需要的蟒皮面积又大,实在不容易找到这样的大蟒蛇.再者,近几年保护野生动物声浪高涨,这种制成需要杀蟒蛇取其皮的乐器,自然成为保育人士禁制的目标.在中国,很早就有人提过了用人工合成的薄膜来代替蛇皮,不过似乎没有太大的成果.
红木、花梨木制,全长170厘米。琴头雕刻龙头,琴杆插入琴筒一侧,琴杆表面设弧形指板。琴筒圆形,长37、前口外径38厘米。蒙蟒皮、马皮或羊皮。后口置音窗。皮面张力可调。置四轴,张四弦。用大提琴弓拉奏。皮膜不直接承受弦的张力,皮面内侧中心设有六足形音柱传音,琴码呈扁铲状,码脚与音柱顶衔接,以使皮膜振动范围扩大。音色圆润雄厚。定弦C、G、d、a,音域四个八度。七十年代又研制成圆方筒协振式和全板式革胡。前者协振鼓为膜板结合式,蟒皮后面贴有桐木板,发音坚实响亮;后者琴筒呈扁瓮形,不蒙皮膜,前、后和右侧三面设桐木板,通过音柱和杠杆直码使三板协振,音色淳厚低沉。
二十世纪七十年代杨雨森成功研制了圆方筒协振式革胡。协振鼓为膜板结合式,在木制的长圆形鼓圈上,前面蒙以蟒皮,后面贴有桐木薄板。琴弦左右方向的振动,通过杠杆直马传导到蟒皮上,从而将中、低频反映出来;琴弦前后方向的振动。作用在协振鼓的蟒皮与桐木板上。
从而将高频与次高频反映出来。弦马由扁铲式改为双卷耳式杠杆直马,构造复杂,使琴弦振动得以较好传导。圆方筒协振式革胡扩大了琴弦振动幅度,保留低胡的基本音色。发音坚实响亮。低音革胡定弦为C 、G 、d 、a ,音域为四个八度,倍低音革胡定弦为E1 、A1 、 D、 G。音域也相当宽阔。
联系客服