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文 / 陈国斌
如果艺坛也有“大叔”，那么我想这个“大叔”应当是广西的陈国斌，陈国斌是个非凡的人，胸怀之广，目光之远，远非当下很多所谓大家名家所能及。正如石开所说，艺术道路需要正确的判断力，陈国斌的见识与果敢，成就了他的艺术之路，并让人眼前一亮，艺坛灵光一闪，真是不可多得的天才。
——走寻
搞书法、搞艺术就是谈恋爱，选自己喜欢的做。印人非常难当。难当处不在于篆刻的艺术本体，而在于篆字的使用问题。因为字典中没有篆字的可谓多多，除了部分可用通假的办法解决之外，其余无法篆写，又不能杜撰。
就以此“撰”字为例，未见篆字，通假亦难。如果篆刻创作遇到“撰”字怎么办？采取回避的态度并不是明智的办法。手旁加“巽”，显然是一种令人困惑的主张。
有可能你出于对知性的尊重而踩错了挡。但你真的是踩错挡了吗？想想历代许多篆刻大师，在艺术上名声显赫，而在文字学上声名狼藉，这已经是见怪不怪的事情了。
一灯能除千年暗
毋庸忌讳，篆刻一直都没有得到与绘画、雕塑等艺术种类相比所应有的文化地位也是事实。就美术史论而言，几乎没有论及这门古老的艺术，就算近年彙编的六十卷《中国美术全集》，虽然开列书法篆刻编（七卷），但仅用一卷“玺印篆刻”来概括其有几千年历史的艺术形象，显得既苍白又尴尬。
当人们把篆刻与书法并置时，实际上是把篆刻当做书法的一部分。篆刻的这种景况，决定了要与其他艺术种类相比，在当代中国面临著双重任务：它除了要与其他艺术种类一道应追求自己的当代品格之外，它还有“补课”任务，即获得自身的文化定位。
因此篆刻必须以其独特的艺术眼光和语言来梳理自己的同时，也要开拓视野、用丰富的想像力去展示未来，惟有如此，才能与其他艺术种类在同一个起点上参与当代人类的艺术的进程。
道心惟微
是艺术品就要有一定的价值。大多数当前的篆刻，所要考虑的先决条件已不是技艺性的作品。而是作品背后隐藏着的观念；不是有血有肉的情感，而是凌驾于情感之上的普遍的、非个人的图式。
亭角寻诗两袖风
顺便指出，英国美学家弗莱对笔迹（或书写、书法）的强调，可能还得感谢中国艺术，特别是书法。在谈到艺术欣赏与创作中的“感受力”时，弗莱一再诉诸中国书法之微妙作为这种感受力的证据。
在这个方面，生活在世界最伟大的书法传统的中国观众，对笔迹的欣赏，倒是比欧洲人有着天生的有利条件，因此我们非常容易接受欧洲现代派绘画，有时甚于其传统绘画。而在其传统绘画中，我们也倾向于更欣赏他们的手稿、速写、素描或习作，有时甚于他们的油画或完成之作。
所以，我怀疑，像徐悲鸿那样具有极高中国画修养的人，之所以会厌恶塞尚的画，并非因为他本来就真的看不懂他的画，而是因为学院主义意识形态蒙住了他的眼睛。相反，弗莱倒成了极少数接近于真正懂得中国艺术的西方人之一。
无意巧玲珑
读帖、读印谱、读拓片，不要用文学、哲学、考古的眼光去读，那是学理的阅读方式，是另一种境界；现代的方式，而是以一种图像的方式来阅读。学理阅读有其意义，这种从文学修养来印外求印不是我主张的方式。但图像阅读，是我理解赵之谦印外求印最主要方式。
门前风景雨来佳
印章要讲匹配，风格不风格不重要，取不取法哪家不重要。篆刻更多的是与图像（书法、绘画等）资源配置，没有叙事性，更多的有意义、有生命意义线条的刻画。如果我们像观看艺术品那样来观看一条徒手线，那么它就会告诉我们某种我们称之为艺术家的感性的东西。
《徐辞》
缺失活性的线条这个最基本的元素，在这种情况下，艺术的生命本质和多样性已经是无关紧要了，由此印人没有真正自由地选择改变我们看待自身的方式，连特定的符号也是干扁而麻木的。原有经验对新知的获得是一种阻力，但一旦突破后，这种经验便成为一种沉淀。
艺术为大众服务是政府的导向，艺术家对的只是自己的艺术良知、知识分子负责。对待与自大观点不同的人，要大度，莫作怨妇、不作恨男。
《真水无香》
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陈国斌简介：
1948年生于南宁，广东新会人，别号一庐。广西书画院副院长，中国艺术研究院中国书法院研究员。
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