齐白石 烟帆海潮
Qi Baishi Sailing Ships
立轴 水墨纸本
hanging scroll; ink on paper
132.5×62.5 cm
【题签】白石山翁《烟帆海潮》，白石自题。
【著录】
1.《画人．齐白石》第157页，（日本）株式会社求龙堂，1967年7月。
2.《中国近代书画与清朝陶瓷展》，图版85，出光美术馆，1987年。
3.《三石选集》第154页，鸿禧艺术文教基金会，1990年10月。
《烟帆海潮》是齐白石1922至1925年间的山水力作，画面上部是对峙的双峰，右侧还可见一座远山。下方片片帆影聚散不一，横涂的淡墨和竪抹的水痕营造出烟雨迷离的海面，据胡佩衡称，此种描绘雨雾的方式为齐白石独创。
上世纪二十年代，是齐白石艺术变法的关键阶段，也是他一生中山水画创作最多的时期。1925年，齐白石为「子林」绘《山水十二屏》，这是他山水创作中具有里程碑意义的一组作品，「把远游印象、写生画稿、前人模式和居北京后的创作经验熔为一炉」，标志其个人艺术风格的成熟。其中，第九屏与本作内容、构图极为相近，题云：「烟深帆影乱，潮长海山低。余旧题《海山烟舫图》五言律中句也」，即本作题诗之颔联。虽不能据以指《海山烟舫图》与本作为一事，但前述第九屏显然是从《烟帆海潮》发展而来。
齐白石 山水十二屏之第九屏《烟深帆影》
画面上方耸峙的高山笔法粗豪健纵，不与俗同，明显受到石涛影响。石涛是齐白石赞誉最多的画家，诗、跋之多，难以枚举。而齐白石最激赏的，正是石涛自我作古的创作态度，在山水创作上，他时时以石涛为参照，可谓推崇备至。在齐白石山水作品中，以横涂的淡墨表现烟云时有出现，亦有类似画稿留存，而以水破墨，纵向表现雨丝的方式则不多见。他曾自题山水云：「山外楼台云外峰，匠家千古此雷同。卅年删尽雷同法，赢得同侪骂此翁。」幸好，「赢得同侪骂」的历史已烟消云散，如今面对齐白石富有创造力的山水画面，唯有对「删尽雷同法」的无限赞叹。
黄宾虹 五湖泛舟
Huang Binhong boating
镜心 设色纸本 1946年作
mounted; ink and color on paper
113×47 cm
【展览】「纪念黄宾虹诞辰一百四十五周年—黄宾虹书画展」，浙江图书馆，2010年11 月23—27日。
【著录】
1.《冰上鸿飞·黄宾虹书画集》，图24，上海人民美术出版社，2004年。
2.《黄宾虹书画选》第36页，西泠印社出版社，2005年。
3.《纪念黄宾虹先生诞辰一百四十五周年—黄宾虹书画展》第58、59页，浙江图书馆，2010年。
出版物封面
《五湖泛舟》作于1946年，展现的正是画家自立面目的成就，呈现出浑厚华滋的独特韵味，堪称倾力之作。画面采取左山右水式布局，以高远加平远取势。画面中烟波浩淼，气势磅礡，湖中岛屿帆船星罗棋布，错落有致。黄宾虹笔力中处处可见篆籀气息，洗练凝重，遒劲有力，章法里虚实相生，尽显老辣陈炼之趣味，正如宾虹先生之言：「作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明」。本幅构图得自写生，又吸收北宋全景式山水的格局，晚年高远取势的作品，基本是左侧大山，右侧流水，在此基础上生出万千变化，气势雄浑。此作分别以烟岚、溪流区隔，将画面分为上中下三段，但每段之间又并不割裂，以山头、树木、桥作为接引，从视觉上串联起各部分。左下的压脚印和右上的题款，彼此呼应，共同构成了有机的画面整体。位置经营可谓经历千锤百鍊，极耐推敲。
笔墨是黄宾虹艺术的精髓，他总结有「五笔」、「七墨」之说，认为绘画应「筑基于笔，建勋于墨」。画中山石、草木先用淡墨铺染，再反复加笔；繁密的皴线多以中锋出，柔韧刚劲，显示出画家坚深的书法功底，线条之间施加形态各异的苔点，使色墨融于波磔的点线之中，可谓「墨中见笔笔含墨」；山石、树木、小桥、楼阁局部以石青、赭石提亮，呈现出「丹青隐墨，墨隐丹青」的效果，草木茂郁处和背阴处，则以渍墨破之。全作笔墨交相辉映，气韵超然。
黄宾虹 湖舍清读图
Huang Binhong Reading aside the Lake
镜心 设色纸本 1949年作
mounted; ink and color on paper
70×33 cm
【著录】
1.《画院》总第九期，第106页，中国国家画院、华东师范大学出版，2011年8月。
2.《浙江四大家吴昌硕·黄宾虹·潘天寿·陆俨少作品三集》第205页，西泠印社出版社，2011年10月。
3.《美术世界》第12-18页，吉林画报。
4.《吴昌硕·齐白石·黄宾虹书画选》第234页，人民美术出版社，2012年。
5.《虹叟书画集-纪念黄宾虹诞辰一百五十周年》第324页，浙江人民美术出版社，2014年4月。
6.《栖霞岭-纪念黄宾虹诞辰一百五十周年虹叟书画展专刊》第47页，杭州黄宾虹学术研究会，2014年5月。
【说明】上款「鉴荪」为张鉴荪，曾任国立艺专教务处处长（即中国美术学院前身），黄宾虹曾执教于此。
《湖舍清读图》作于1949年，那时杭州艺专由军管会接管后，仍恢复旧名，称为杭州美术专科学校，黄宾虹在校任教授，住在杭州栖霞岭，此一段时期，他常到玉泉、灵峰一带游览写生，就是西湖的西面，灵峰山等处，画上题款称写「湖舍一角」，显然也是当时游踪的记录。他所居的栖霞岭与灵峰、玉泉一带甚近，步行一个小时即可到达。因此，此期的山水作品多是记录杭州西湖附近的山川景色的。
八十六岁的黄宾虹，这时的山水创作已经进入到了晚年变法时期，即「白宾虹」到「黑宾虹」的转变期。从本件作品中透露的信息我们可观察到，此期的山水笔墨已不再有「做」的痕迹，变得更趋自由，散逸，用笔的速度也更随心所欲，快慢之间的变化更丰富多样，欲速则速，欲迟则迟。渍墨的用法全以笔触写出，点线面的结合交待清晰又浑然一体，很难用技法的概念将它们完全区分开来。这表明这一时期的作品，「写的程度更高」，也更能借助熟练地技法抒写胸中的块垒，以技抒臆，以意驭技，浑然一气。如太极混沌，元气饱满。画的结构并不复杂，五个层次而已。妙在简中有藴含无尽的意味，深得「计白当黑」的妙旨。舍弃的「繁」的部分和保留的绘画元素相辅相成，又使画面上许许多多的「小机关」显露了出来，给人以无穷驰想的余地。这种境界，舍黄宾虹，又谁能欤？
黄宾虹 敬亭山色
Huang Binhong landscape
立轴 设色纸本 1951年作
hanging scroll; ink and color on paper
89×35 cm
【说明】1897年，三十四岁的黄宾虹应邀赴芜湖，旋复返歙，道径宛陵，游敬亭山。留下深刻印象，遂一再写之，此为其一，此作为日本雪江堂旧藏。
1951年，88岁的黄宾虹又创作了《敬亭山色》。正所谓「相看两不厌，唯有敬亭山」，石涛一生足迹遍布大江南北，中年就曾在宣城敬亭山度过，更留下了大量的优秀作品，正是「搜尽奇峰打草稿」。1897年，正值壮年的黄宾虹也曾应邀赴芜湖，途中于敬亭山一游，留下了深刻的印象，一再写之，直至暮年仍用笔墨复写心中敬亭山之景象，但风格已与青年时所作全然不同，在强烈的个人绘画语言下，此时的敬亭山已成为他的「私人风景」。
89岁至90岁，黄宾虹一侧的眼睛完全失视，一侧模糊不清，这样的状况并未使他意气消沈，反而激发出更加激昂的创作欲望。在双目几乎失明的状况下，他大胆尝试笔、墨、色、水各种表现力的可能性和极限性。「平、留、重、圆、变」的「五字笔法」终于创造完成，色彩上以「写」铺陈，浓墨间的丹青让夏山之葱翠欲滴扑人眼帘。而「黑宾虹」的风格也实现了新的突破，几笔勾勒下山廓林峦已兀自挺立，通幅焦墨点子，略分阴阳向背即呈现出山石岩壑、草木翠微。
黄宾虹 湖山深处
Huang Binhong Landscape
镜心 设色纸本
mounted; ink and color on paper
122.5×39.5 cm
【著录】《黄宾虹传记年谱合编》，图版17，人民美术出版社，1985年7月。
出版物封面
黄宾虹作为近现代的山水画大家，有至深的学养，亦有在艺术上有独特的创造。黄宾虹六十岁以前是典型的「白宾虹」时代，山水方面在兼学元明诸家的基础上，对李流芳、程邃、髡残、弘仁等深有研习，作品十分重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一，风格上是典型的疏淡清逸一路。黄宾虹晚期的风格特色即「黑宾虹」。这种黑，直接关系到他在用墨上的变法，他在论画中提出墨法有多种，即所谓「七墨」——浓墨法、淡墨法、破墨法、渍墨法、积墨法、焦墨法和宿墨法。除去用墨之神妙，黄宾虹晚年之熟，亦在于「用水」，一是用以接气二是用以出韵味、三是用以统一画面。「铺水」法在黄宾虹画山水常见到，当把山、水、树、石勾定，经过皴擦、点染后，在将干未干时，在画面的全部铺上一层水。此幅《湖山深处》当年绘制时未署款，后在1953年黄宾虹九十岁高龄时重题。画面取高远式构图，主体为近处坡地草木郁郁葱葱，湖舍倚山临水，中景与远景的远山以浓淡结合的水墨写出云雾氤氲。高山与屋宇居，繁与简，虚与实，对比互相衬托中画面更灵动。正如宾虹先生之言：「作画实中求虚，黑中留白，如一灿之光，通室皆明」。
傅抱石 《浪淘沙·北戴河》词意
Fu Baoshi Landscape inspired by Chairman's Poem
镜心 设色纸本 1965年作
mounted; ink and color on paper
33×47 cm
【展览】「纪念傅抱石诞辰105周年收藏大展」，南京博物院、保利艺术博物馆联合举办，2009年10月30日-11月10日。
【著录】
1.《中国近现代名家精品丛书——傅抱石作品精选》第12-13页，天津杨柳青出版社，2002年。
2.《现代中国划开拓者——傅抱石》第200-201页，人民出版社，2012年。
【说明】
1.上款「国光」即李国光，原为南京中医院院长，是傅抱石生前挚友。
2. 宋文治、傅二石、萧平题跋。
《浪淘沙·北戴河》词意，抱石先生始画于1964年，至1965年春夏间，又画过若干幅，或横或竖，画笔略有差异，风貌则大体一致。此后四个月，先生便与世长辞了，这些应该说是他最后阶段的作品了。该图为横幅、纸本。1965年6月所写。图中前景为礁石和暗红的秋枝霜叶，后景是片片点点的渔帆和朦胧的岛屿。起伏的波涛由近及远，由近礁而远岛，渐远渐淡地联系在一起。风挟着雨泼洒而下，摇打着秋枝霜叶和滚滚波涛，有动感，有声响，有节律……这些都是画面看到的，有形的，看不到的呢？当然是无形的，是词人的联想和画家的感悟—在那渺渺茫茫，海天一色之处，不是飘荡着一千八百年前魏武曹操的诗魂幺？诗的时空是没有限制的，画的时空又何尝有限制？作品的笔是墨疾而重，重而破的。疾方有激情和动感，重才有力量，破便是自然的天趣。这些无不是抱石先生最为典型的风格特征。
——萧平
傅抱石 镜泊飞泉
Fu Baoshi waterfall
立轴 设色纸本 1965年作
hanging scroll; ink and color on paper
68×40 cm
【说明】
1.上款「和生」为施和生（1902-1996），原姓吴。江苏宜兴人。江苏省中医院推拿科主任医师。十二三岁从四川艺人俞海川习武术和气功推拿。16岁俞去世后，以推拿伤科行医苏州30年。1950年代初以「运气推拿伤科」正式开业于苏州市桃花坞。1955年参加苏州市中市联合诊所。1958年被苏州市工人医院特邀为客座推拿伤科医师。1959年3月调往南京江苏省中医院创办推拿伤科，先后任组长、副主任、科主任，副主任医师、主任医师。苏州市政协委员和南京市政协委员，江苏省中医学会推拿专业委员会顾问，农工民主党江苏省委顾问，国务院首批特殊津贴获得者。擅长运气推拿治疗骨伤疾病。所创「四指推法」，已成为江苏推拿的特色手法之一。曾为西哈努克、齐奥塞斯库、彭德怀、陈赓等名人治疗。传邵明熙等。
2.本拍品2005年4月3日，经傅抱石次子、著名画家傅二石先生鉴定为真迹
上款人 施和生
镜泊湖为东北风光之精粹，傅抱石六十年代对于镜泊湖的经营可谓佳作层出，于旅途之中已有此题材的作品，曾于其中一幅中题下「此情此景，我能忘之乎，我能不画乎」的字句。旅途后的数年，他不断揣摩，一再创作，张张或横或竖，不同尺寸的变体画，可见傅抱石对绝胜之境镜泊湖的钟爱；因其阔大流急，气象雄豪，《镜泊飞泉》更成为此系列中的经典。
此幅《镜泊飞泉》，布局严谨，不失放逸率真。瀑布占据画面左上角，飞泉由左上侧倾泻而下，注入右方牡丹江，阔大流急，气象雄浑。泉水瀑布奔腾涌出，激打于背景的山石之上，磅礡宏大，营造出无声胜有声的动容之景。近景点睛之笔观瀑者与自然共生，人融入境，颇为精致，对比大面积墨色的山水，更显出磅礡山河中对「人」的哲思。开阔的出水口，坚硬的岩石和几处树木，均以重墨勾染，衬托出瀑布的明亮，前后远近，层次自然分明，给人以气象浑穆之感。顺水流势干湿并用，画出了北国飞泻而下、跌宕奔腾的瀑布气势。画家自创「抱石皴」的发挥，已经到了炉火纯青的阶段，这种笔法以散锋乱笔表现出山石的结构，以气取势，磅礡多姿，自然天成，也成为傅抱石打破笔墨约束的第一法门。其运用笔根擦染出镜泊湖边高耸挺拔的山坡，充分体现了山川的气势和山石的质感，以及山体在飞泉影响下的湿润感，以散锋笔法画水所造成的效果尤为显著，淋漓氤氲的水汽跃然纸上，令人神往，各种皴法及渲染技巧，透过水、墨、笔的融合，运用涂、抹、扫、压等笔法，落笔沈稳，山树于笔下积染，和线、点、皴统一为面，并透过水墨渗化表达出山石经飞泉击打的氤氲气象。看似率意写出，实则随心之间终于一体，令全局气势博大，苍茫雄奇，特见功底之厚，魄力之大。
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