五绝贯通别开生面

——杨革风诗、词、书、画、印及理论艺术评述

文/朱曜奎/清华大学美术学院教授

杨革风（原名杨承伟）是读我博士研究生的学生。他热情奔放，极具激情，深知他是一位多才艺、善贯通、见解深刻而极富个性的诗人书画篆刻艺术家兼学术理论研究专家。他的艺术成就与其勤奋和天资是分不开的，也与他的时代和文化背景密不可分。今承伟诗词书画篆刻作品出版，师生情深，遂欣然提笔。

20世纪80年代中后期，一批来自河南的书法艺术家异军突起，以雄强的体势、开阔的胸襟和勇于开拓的胆识，在当代书坛掀起了当代的中原书风。这股具有革新性质的艺术浪潮持久不衰。正

是在这场艺术革新过程中，革风以其别具一格的面目脱颖而出。他把诗、词、书、画、印熔铸一炉，大开大合、虚实相生、知白守墨。从他诗词中感受到朴实无华，绘画与书法中感受到斑驳古滋的金石味。他篆刻的朴厚华滋大气正是作画写字的气概，大处求豪迈、小处求精严、师古不泥、趋新而不叛其规、不拘一格、勇于创新，从而做到不落窠臼，形成直抒己意的精神面貌，显示出其强烈的艺术个性。

革风出生于世代行医的中医家庭。其父除精通岐黄之术，而且写得一手很好的小楷，这样革风有机会自幼受到艺术氛围的熏陶，写诗填词习书画印，刻苦勤奋，几十年来从不间断。更为重要的是他悟道了人生，把诗词书画印视为生活。生活中有诗词书画印，诗词书画印中生活。于世无争，把自己的才情和思想渗入到诗词书画印之中。因此读革风的作品，可以看到丰富的内涵，体会到强烈的震撼力。如同历史上所有超越时代而富于开创的艺术家一样，他的作品每每被人冠以“前卫”“先锋”“现代派”等称谓，但只要你仔细品析他的作品，便可发现类似这样的称谓并不十分确切。事实上他是来自传统，基于他对传统艺术的深刻理解，尽情地抒发个性，以至将传统内涵隐于其中。

读承伟的诗词，像读他的生活日记，无论自然界的景物，还是生活中的喜怒哀乐，像是我们所熟悉生活中自然而然的真实存在。情、景的统一，不单是外在真实存在的事物、景物，还有他的内心世界和感受，给我们真实的真感情。他的诗词不在于技巧，语言，而在于他对宇宙、生命、生活的体会，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写 之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。出乎其外，故有高致。他的诗词就像寻常生活，却有哲理。革风的诗词正如宋代王安石诗句“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”

革风在艺术上的成就首先得益于他独到的审美取向。对书法而言，在研习“二王”一脉帖学系统之外，他把视角投向更为博大的书法世界，诸如他的论术文集《点线之道》从中国文字萌芽时期的刻符、岩画、岩图字到民国时期的书法艺术。这些来自远古和现代都在他的书法作品中呈现。使得作品浑厚而高古，肆意而率真。他在书法中自如地应用绘画墨法，首创“流云沙雨大墨点”和“剑脊”笔法，有如庖丁解牛，不留痕迹，被很多当代书家借鉴师法，时时见于各类书展。革风在实践中强调真草隶篆之间的相互融会，篆隶中展现行草的流动，行草中追求篆隶的厚重华滋。其篆隶中有草意，疾缓有度，方圆并举。行草在深厚传统内涵中展示出现代创新的意趣，如一曲大型交响乐，活泼而不失庄重，浪漫而不乏严谨。在当代毛笔失去其使用价值的背景下，革风大胆突破，他对于真草隶篆各种书体均能够做到挥洒自如，浑然一体，在当代书坛产生强烈的反响。他的绘画远追唐宋元明，对徐青藤、黄公望、倪云林、石涛、八大情有独钟；近研吴昌硕、齐白石、黄宾虹大家，博采众长，得神髓。作品在章法上强调虚实、繁简、疏密和浓淡的统一；用笔与书法紧密结合，将书入画，表情达意、抒写性灵的笔法应用到绘画的线条当中，使得绘画作品超离简单的写，而达到人精神的境界。线条遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。现代社会是多元的，跨文化渗透、影响是一个重要的特征，艺术创作东西文化的交流中也遇到前所未有的冲击。革风首先强调中国诗词书画印艺术的民族性，认为只有深深地根植于民族文化，才能使诗词书画印艺术发扬光大，展现时代的生命力。他对西方绘画、雕塑等艺术有深刻的研究，但他借鉴的是西方艺术的思想，而绝非简单地将西方美术的构图、技法照搬到中国传艺术中，这正是他独到的过人之处。此外，他在学习创作过程中，非仅图事临摹，师法前人，更重视师法自然，深切地去体验大自然。令人叹服的是，革风曾数登黄山、泰山、华山等名山大川和风景名胜进行写生，并写下大量诗和创作感言，以至“法备气至，气至则造化入画，自然在笔墨之中而跃现于纸上。”其诚所谓道法自然。革风高举“水墨我魂”的艺术旗帜和创作宗旨，刻画山泽大川性情与灵魂，《江山水墨魂》长卷巨幅作品着重体现精神层次上跳动的生命，物我两忘，人的生命与山水的精神底蕴融为一体。黄山系列作品集中反映了革风的创作思想，正如他自己在画记中所言：“每登黄山，都给我心有灵犀的艺术感悟，那瞬息万变的云海和雄浑峻峭的山石共同组成人间极致美景……黄山，来自宇宙的灵魂，我心中的神，给了我艺术的灵魂。”正是临气不临形，写心不写迹，才情、胆识、精神与创造力表露无遗。事实上，革风不仅汲取山川灵魂，就是对人间一草一木，也充满关爱，同样在笔下展示大自然的生机。这一切源自他对生活、自然的热爱，从而将万物赋予生命力，从简单中发现繁复的意蕴，并用艺术的手段来表达。革风的篆刻一方面缘传统印人一样，以秦汉印为宗；另一方面大量吸取秦陶文、玺印、封泥、砖瓦文和青花瓷押的风格与特点，将其融入印，使得他的印作品硕大而雄肆，粗犷而真率。杨革风善于总结，推陈出新，他在浙、皖印风和刀法的基础上，进一步提出“曲刀法”，开辟新印风。其作品的内容多为创作感语和诗句，把印的篆法和章法表现的痛快淋漓，发之至性。在诗词书画印融会贯通上，革风堪称典范。他提出诗词书画印同源，在他的作品中得到真实的体现，诗词中有画意，书画中有诗情，篆刻中有书画之境。总览他的诗词书画印作品。关键是能够在师古的过程中不落俗套，别辟蹊径。

一位艺术家的成就和思想离不开时代大环境的影响，同时也必然源于地域性特色文化的塑造。杨革风家乡地处豫、皖交界，这使得他的思想深受河洛文化、中原文化和徽文化的多重影响。河洛地区文化积淀厚重，历代名家辈出。殷墟甲骨，河图洛书，无不给人沉甸甸的历史厚重感。革风对艺术取法尚古，其思想根源正是传统文化对他潜移默化的影响。而中原思想文化是中华民族思想文化的核心，也是百家思想集大成者。出于对前贤的敬仰和对时代的使命感与忧患意识，革风极力推进与我们时代相适应的主流文化的发展，提出“意像文化”的概念，得到许多专家、学者的支持。历史上许慎、吴道子均出自中原，明末清初书法大家王铎的艺术成就更是举世瞩目。革风得其思想，把碑帖融会贯通，中国的传统文化促使他的艺术倾向于野逸强健、雄厚张扬、朴拙率真，从而表现岀强烈的创新意识。

从中原书风脱颖而出，全国中青年书法篆刻家作品展获奖后，革风静思十几年，孜孜不倦地刻苦学习，创作出大量的诗词书画印作品，让我从其作品中读到他精五绝而贯通，别开生面。