昔日的风景再美，也不宜驻留太久。聚于同好，散在离心。文学里看世界，看出人生百态。通透是释然的催化剂，不强求即是成熟。最直的路是初心，没几个人能与你结伴同行，所以要学会适应那份孤独。(2022·3·25)
周六无它事，照常去画室写字。
今日临《好太王碑》一百三十余字，兴致颇浓。午后，以四尺整张水纹宣抄录杨万里《初入淮河》，初以为不恶，事后又觉得难尽人意。常听人将精品挂在嘴上，大吹特吹。我想问，一个人会有那么多精品吗？如果一个书法家一年能存百幅力作，四十年后会有多少？而这个数字能否撑起一片天？其实我也没底，且行且自在吧。(2022·3·26)
读《艺术家们》，诸多利害冲突何止画坛才有，书法圈比比皆是。
《画室一洞天》使我靠近了冯骥才，有此积累，才知道这部长篇小说一些背景。似乎人物形象极少艺术加工，很容易让读者对号入座。比如楚云天，以山水画创作为主，远宗宋元，八十年代开始涉猎文学，在二者之间不断穿梭、转换，这正是作者冯骥才的实际情况；再比如高宇奇，一个画坛殉道者，他将所有热情都投入到艺术中，耗时数年，去创作百米人物巨制《农民工》。作品尚未完成，人却撒手西归。其原型即是李伯安和他的《走出巴颜喀拉》。
《艺术家们》有明显的自传体性质，写法很接地气，对人性的挖掘也比较深刻，常使我联想到书坛许多人事纠葛，其中有自己的经历，有师友的现状和选择。在前日随笔中，我有这么一句话:“聚于同好，散在离心。”这似乎成了普遍现象，普遍的东西就是规律，谁也逃不脱。(2022·3·27)
事无不可对人言。人要活得通透如斯，谈何容易？
晨起，读完《艺术家们》最后几页，多少有些意犹未尽。窃以为，小说是对人性挖掘最为深刻的文学样式，非散文、随笔或日记可以比抑。最荒诞的，往往又是最真实的。虚虚实实，跳出来看自己，那就是一群人在表演，是非曲直，皆无损于个人得失。其魅力在于将人性的真、善、美和假、丑、恶呈现给众人看，使自己的价值取向和道德观与他人形成碰撞，从而产生耀眼的火花，有火花就有方向。
在小说中，作者将楚云天推到读者面前，任其演绎个人好恶，无论你是否认同其言行，那种真实感是抹不掉的。真实的东西往往最美，艺术就是在寻找和表达美。(2022·3·28)
近期的字都摊在画室的地面上。每每端详，总能挑出一些毛病。其中李商隐《嫦娥》、杨万里《初入淮河》问题最多。
今日无课，有意将这两幅字重写一遍。创作之前，先临《郙阁颂》数十字，以为到了火候，便折纸提笔。一张，两张，反反复复。地上的废纸越来越多，心绪开始不宁，再要写下去，也是徒劳无功。于是，捡起几张废纸，回头再去临帖。
调整一两幅作品，本以为能容易些，没想到会将一整天都搭了进去。看着满地废纸，这两张字真可谓使了洪荒之力。
窗外，天阴沉沉的。那感觉，犹如我心中的风景。(2022·3·29)
甘肃一位基层干部曾收藏过我两幅字。前几日，他突然和我说，那两幅字被人掳走了。言语之间，颇多无奈。听其言，我脑补了一下当时情景，不禁笑出声来。他想再收藏一套四尺对开四条屏，问我能否以去年价格为其创作。
此事已拖了一周，今日才提上创作日程。上午，临《张迁碑》百余字，并对书写内容和章法做了一些推敲。
课后，去画室试写两纸，虽然未能尽如人意，调整方向却是清晰的，若无意外，估计明天即可交差。(2022·3·30)
平时坐下来写小字，习惯将眼镜取下来置于一侧。今日这套四条屏字径有些大，我先戴上眼镜，写了一张，复又取下。戴与不戴所产生的视觉差异是极明显的，正因如此，前后之间对提按的掌控就有出入。为求彼此间和谐，我特意将第一幅又重写一遍，直至夜里七点才算完工。
作品就铺在地上，我反复端详、比较，与昨日那张初稿迥异。自以为不恶，遂拍照将其发给藏家看，对方也很满意。赞许可慰一日辛劳，知足矣！(2022·3·31)
作者简介：郭名高
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