清代画家喜欢元人山水，通过临仿研究元人笔意。元代王蒙画的山水，笔墨繁密，技法精深，成为学习元代山水画的首选。
这两幅清代画家的《仿王蒙山水》，看上去面貌不同，韵味不同，那是因为两位画家从不同的角度阐释他们的理解。
元代王蒙受赵子昂影响，画中呈现的是文人情趣。他长期隐居山林，儒家思想中的淡泊平和对他影响很大。文人墨客本应该兼济天下，由于生不逢时，只能远离红尘，独自享受安静美好的山野生活。对生活的憧憬，对高贵品格的追求，让王蒙的山水画充满了高古冲淡之美。方琮的《仿王蒙山水》，画的是普通人对密体山水的印象。王时敏的《仿王蒙山水》，画的是他对元代画家的理解和剖析。方琮仿的是技法，王时敏仿的是精神，从艺术性来看，王时敏略胜一筹。当然了，从视觉效果看，方琮的作品笔墨厚重质朴，彰显出深厚的传统功底。也许，第一眼会爱上方琮的画作。这也是一种能力，重视大众的理解，普及推广笔章墨韵。王时敏出身名门，生活优渥，历经朝代更替，为了家族利益，并没有隐逸山林。按理说，他临仿王蒙的作品，很难画出避世而居的心境。他受儒家文化影响，能够理解王蒙的内心感受，他从学习黄公望入手，进而揣摩王蒙的技法。王时敏的造型能力很强，他画繁密构图的作品，自带优雅自在的韵味。学习元人笔意，辅以宋人丘壑，用笔细密，用墨淡雅。他画的幽深山水，空间感极佳。王时敏很重视细节的精准，他在乎真实感。交错穿插的枝叶、层层皴染的山岩，妙用流水曲线的构图方式，都能在王蒙的画中找到。这些细节，把人带入到冲淡境界，彰显隐逸之乐。王时敏的作品，整体呈现出秀润清新韵味。他为了增加浑厚气势，运笔较慢，弥补皴笔单一的缺陷。他把整幅画的重点放到了中景松林，稠密的画面，苍郁的林层，烘托出苍茫荒率韵致。方琮采用平远法和高远法构图，自上而下、由远及近，用云烟弥散衔接空间。他把重点放到了描绘山石质感，点线并用，披麻皴用墨浓重，再用淡墨渲染。他画的山体显得雄伟厚重。两幅画对比看，王时敏的作品在画中看山水，方琮的作品在画外看山水。这个差别，让他们在表达内心感受的时候，有了高下之分。一定要记住，仿古是为了学习，而不是单纯复制。王时敏的创作思路是正确的，方琮没有达到王时敏的创作高度。难道方琮作品没有任何优点吗？当然不是了，如果学习王蒙风格，见不到原作真迹，首选方琮的作品。这就说明，方琮在技法、视觉效果等方面，相当成功。有人统计过，清代画家喜欢元四家，最爱元四家中的王蒙。遗憾的是，只有少数几位画家，通过临仿挖掘出王蒙作品中的深情。只有山重水复，没有意象境界，不是合格的临仿。临仿也是创作，包括把自然美转化为艺术美的过程，也包括体会人文思想的过程。
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