?? 在钢琴进入中国以前，‘琴’这个字为特指，专指古琴。古琴是唯一入选‘联合国非物质文化遗产’的中国民族乐器，可以说是中国传统文化的代表。自古有‘士无故不撤琴瑟’和‘左琴右书’的说法，在古代，琴为君子的必修课之一，‘琴棋书画’四艺之首，堪称高雅的代名词。古琴文化古老丰富到让人没有勇气细说，中国文人视琴为道，是修养性情的第一要务，从尧舜、孔子以降，出名的古琴演奏家和制琴的斫琴师每朝每代都有。
即使到了现代，古琴的名家还是很多，各有各的传说，杭州的马岳思是徐门的弟子，师从浙派泰斗徐匡华，做琴已有二十多年。他十来岁开始学木匠，在村里小有名气，1992年的时候他陪妻子去杭州医院看病，在杭州病友家见了一眼古琴，自此就念念不忘，回家便凭记忆照葫芦画瓢做了一件，拿去给朋友看，朋友又拿给当时有名的浙派琴人徐匡华看，徐匡华见这琴做的虽然完全不在“道上”，却也惊讶于他的“灵性蛮足”，于是主动收马岳思为徒弟，教他专业的斫琴方法。
马岳思因为这样的机缘成为徐门弟子，从此着迷于斫琴技艺，并恶补古琴知识，掌握从选料、裁锯、刨制、挖槽、粘合、推灰、打磨、徽位、漆面、调音等每一首工序，一两年便成功斫造了真正意义上的古琴。古代名琴的木材除常用桐梓木外，松、杉、杨、柳、楸、椴、桑、柏等木头，无论用那种，都要求年代久远，马岳思常常去淘旧房子拆下的费料，那些数百年的老木头，木质干透，能很好传音共振。
“材中自有五音”，选好木头后，马岳思要做的就是如何让块木头发出“和清静远”之音，先看木质的纹理，定好琴头琴尾，即便是几百年的旧木，在做成琴材毛胚后还得搁置一段时间，待木性稳定后才能继续往下做，分头做好琴的面板和底板，挖好琴腔，粘合……细细算起来，一共有一百多道工序。一张琴每完成一道工序，马岳思就会暂停将之搁置在房前屋后，等其稳定再进行下以步骤。尤其是刮灰胎和生漆过程，前后刮二十多遍，每遍刮完都要等待干燥，这种干燥并不是纯粹晒干或者吹干，而是必须经过四季的风霜雨雪，马岳思把不同时间段的古琴挂在房前屋后，像是让它们在自然中生长一样。
古琴有五根弦代表金木水火土五行，另有两根弦是文武之弦，琴头六寸象征六合，还有各种阴阳五行的讲究，古人设计它的时候就寄予厚望，希望它与自然宇宙相接通，然后映照与人心与性情，弹琴与斫琴，最后都会上升为“道”。
古琴几乎与中华文明的传承同步发生发展，在现代社会已不再流行，传统的斫琴人寥寥无几，琴行里充斥着机械流水化迅速生产出的“厂琴”，市场上更是夹杂各种伪造。原本一张琴的生长和成器，木材质地、斫琴师技艺、演奏者的情怀和琴曲的内涵相须相随，是传统文人社会最清雅高远的一层。古音和古道难寻，在斫琴师马岳思这，也算是另一种“大圣遗音”了。????
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