总有人说古琴“难听”，就算是弹琴的人也会自嘲说，古琴这东西“难学易忘不中听”。
那么，问题来了：怎么算是难听？为什么人们会觉得古琴难听？
△ 唐 《调琴啜茗图》局部
认为古琴“难听”一般分为四种情况：
在很多人眼里，古琴曲就像是音乐中的“抽象派”。听者在不了解琴曲背景的情况下，很容易产生“听不懂”的感觉。
比如周作人，就写了一篇《国乐的经验》讲自己听不懂古琴曲。（如果你也觉得难懂，别急，钧天君会在日后慢慢告诉大家听懂的秘密）
明亮的音色更加容易让人产生欢快的情绪，也因此更容易受到喜爱。
好比在自然界中，同样是水的声音，相比于海潮，人们会认为泉眼和溪流的清脆声音更加悦耳。
△ 风铃的声音就很悦耳
与钢琴、古筝等相对大众的乐器相比，古琴的音色无疑是低沉的。就像海潮，即便人们认为这个声音是动人的，也不会用“悦耳”来形容。
不难发现，容易流行的音乐一般都具有比较明显的旋律或节奏。那些被大众熟悉的西方古典音乐也具备这样的特征，比如莫扎特的《小星星变奏曲》（对，没错，就是那首：“一闪一闪亮晶晶”）。
△ 莫扎特画像
旋律和节奏让曲调变得有规律，规律越明显的事物越容易被大脑记忆，这也是为什么节奏强烈的广场舞神曲都很容易洗脑。
古琴虽然也有着自己的旋律和节奏规律，却不是听一次就能分辨出来的。甚至需要人们学习弹奏之后，才能掌握古琴曲的节奏规律。“操千曲而后晓声”就是这个道理。
这导致很多初次接触古琴的朋友会觉得，所有琴曲听起来没差别。
就算人们被神曲洗脑，也未必觉得这些神曲动听。节奏感和旋律感也都较弱的“小众”民谣现在也纷纷进入大众视野。
想知道为什么人们不喜欢古琴的调调，就要先明白，究竟是什么决定人们是否会喜欢某种曲调？
△ 听琴不是人类的专利
起初，人们从数学、物理等各种角度来分析原因，也有人认为，喜好什么样的曲调是天生的。直到有人类学家做了个实验：
有两组乐曲，一组被多数人认为和谐动听，另一组则被多数人认为是不协调的。
人类学家在一个几乎与世隔绝的亚马逊部落，将这两组乐曲分别放给没有接触过外界音乐的当地人，结果是：当地人对外界认可的和谐音并没有特别偏好。
△ 针对两组不同和弦的实验数据
- 蓝/和谐音 红/不和谐音
- 每组最右侧为部落居民的喜好
人类学家根据该实验得出的结论是：一个人对音乐曲调和谐动听与否的认知，受其所处音乐环境、以及其音乐学习经历所影响——属于后天形成。
简单粗暴地说，有些人不喜欢古琴曲很可能是因为听得不够多。
你是不是也有过这样的感觉：有些歌、或是琴曲，起初不觉得好听，后来听得多了，就渐渐喜欢了。对于钧天君来说，《神人畅》就是这样。
这在心理学上被称为“曝光效应”。就是指，一件事物出现次数多了，你可能会因为熟悉而增加好感。
△ 这两张古琴 越看越好看
觉得古琴“难听”却又想要走近古琴的朋友，不如尝试着多听听琴曲。
就从《神人畅》开始吧，看看你是否也和钧天君一样，会越听越喜欢。
现在或者曾经，你是否也觉得古琴难听？欢迎向我们吐槽/分享你的感受。
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