蚌埠人专属的城市封面！
初见沈西全老师，他留了一个很时髦的发型，周围的头发推的很短，只有脑袋顶的头发留着稍长，而且偏到一边。他皮肤黝黑，眼睛大大的，夹着烟，和几个朋友谈笑风生，笑得很调皮。朋友轻声给我介绍，他还是在和别人开着玩笑，和我点了一下头算做认识了。
我心里想，这个书画家也真活泼！
大家聚过餐已近九点，一位收藏甚多的朋友邀请大家去家里坐坐，沈西全老师也在被邀行列。大家品茶赏书画，聊性正浓时，忽有人说：西全老弟，画一幅牡丹吧。本以为他会以时间晚而拒绝，没想到他潇洒地叼着烟，铺开了纸就开始泼墨挥毫！
一幅牡丹画了不短的时间，我们有点熬不住了，说干脆下次再画吧，但他没有说什么，还在那画着，一笔一笔丝毫没有懈怠。要画的朋友没好意思走，我们又等了一会儿，夜已深了，大家讪讪地告辞，看他耳朵上夹着根烟，改用了小号毛笔正在细心地点着花蕊……
再见沈老师是受到他的邀请，原因是看到我写的一些小文，感觉非常接地气，他也想把一些在书画上的感受质朴地传达出来，于是邀我试试。
我欣然前往。见到了不一样的沈西全老师。
他很腼腆。见了面之后拿出几个茶叶罐，一个劲地问我是喝红茶还是绿茶，我笑答：随便。于是他泡了一杯红茶和一杯绿茶。为了画室明亮一些，他把窗户都打开，我抱紧了胳膊，他瞥见赶紧又把窗户关上。只一会儿功夫，他就忙得满脸通红了。
我不由得噗嗤笑出声：你不要管我，我自己先看一看，听说你的人物画是一大特色，怎么在画室里没看到几张？你能拿一些现成的、自己比较喜爱的作品来给我欣赏欣赏吗？
他得令急下。
我信步在他的画室中。到处都可以看到“悟墨斋”三个字，有的是一些知名书画家题写的，也有的是自己篆刻的。
外屋的地上铺着一张墨迹似干未干的字，龙飞凤舞，写的是杜甫的《饮中八仙歌》：李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
里屋有两张大案，两边放着两张长条凳，墙上赫然挂着一幅八尺的《欢天喜地闹花灯》，里面的农民穿红著绿，有舞扇子的，有骑毛驴的，有敲锣打鼓的……他们脸上褶皱沧桑，掩盖不住发自内心的喜气洋洋。恍惚间，将我带回儿时和姥姥、奶奶看花灯的一幕一幕……
这时沈老师回来了，抱着几幅卷轴。他慢慢打开了一幅，我立马就被吸引了：只见一个年轻的工人站在一架测绘仪旁，低头用心写着什么，身后尘土飞扬中一台推土机若隐若现……整个画面色彩并不艳丽，人物也不“美丽”，就那么灰突突的，却怎么让人由心而生出一个词——希望！
您怎么创作了这样的画呢？我走近了仔细端详。
他两只圆圆的眼睛颇具神彩：2010年蚌埠市城市大建设如火如荼，为了更好的反映建设者奉献的精神，讴歌时代主旋律，我数十次下基层工地进行素材的收集，当时记得有一次我到燕山路建筑工地现场，被一年轻的建筑技术人员吸引住了，只见他右手握笔，左手拿着图纸在测绘仪前专注的目视前方，手中不停的记录着。后来我根据此场景创作了一个题为《测绘未来》的六尺国画作品，这幅作品入选了中国美协主办的大建设画展并且获得了安徽省第四届美术大展优秀奖……谈起自己的作品，他的腼腆不见了。
随着一幅又一幅的画被缓缓打开，他的话匣子也打开了。这幅的典故，那幅背后的故事，这个作品获的奖，那个作品得到的荣誉……他都如数家珍。
我微笑着听他介绍，慢慢地欣赏，他脸上的笑意越来越浓，但一幅画打开后他又变得非常的严肃。这幅画的名字叫《母亲是佛》，画中的老人侧脸坐在床边上，脸上的老年斑很清晰，她头戴条纹帽，身穿有些臃肿的棉衣棉裤，带着墨绿格子护袖，围着粉红色的围裙，颈间有一条绿花的围巾，左手拿着将要燃完的烟和一个红色的打火机……一个很真实的母亲，勤劳质朴也抽点烟，生活简单也追求美好。幅画看似很平谈却触动了我心里最柔软的部分……
他轻声道：这是我母亲。母亲是佛，母亲在我眼里永远充满了伟大的神力，永远那么善良，艰苦的岁月，因为有了母亲而让人倍感温馨甜蜜。母亲健在，我非常的幸福，非常珍惜和他老人家在一起的每一时刻……
我端起微凉的茶：写作和画画是一样的，都要从生活中汲取感人的力量。著名画家潘天寿曾说：“中国画以意境、气韵、格趣为最高境地”。每位作者都有自己的风格，一件作品的问世，都是作者思想境界的反应，是作者精神气质，感情意念的流露。在这幅画中，可以看出您对母亲深深的爱！您是一位有情义的书画家！
他微黑的面庞有些羞涩，我岔开话题：您外屋有一幅才练好是字，您是怎么看待书法和绘画的呢？
他轻轻咳嗽一声：书画同源，这两门艺术是相通的。中国书画史上，很多大家都是书画兼长的。我是先练习书法，而后学习的绘画的。一方面是修身养性，一方面也是互补，我以书入画，以画入书，特别是书法的笔法线条的练习，我认为对绘画是大有裨益的。总是写字，画意感不足，需要通过研习画来增强书写中的画意。通过以书入画，强调画画中的书写感觉。将写的意识糅合在画里面，使画更有看头，更有品味。书法中，没有画的意境，只是单调的线条，很难写出精彩。我想通过书画兼修，尝试将这这两种艺术进行结合，进而更加完美……
我呷了一口清茶：您现在以人物创作为主，此外还涉及哪些方面的题材？
他站起身给我续了一些热水：我毕业于中国书画函授大学国画系人物画专科，我的国画创作偏重于现实题材的挖掘，主要体现在“城市大建设”和“花鼓灯”题材的创作上。怀远的花鼓灯是地方标志性文化，也是走出中国走向世界的一张名片，近几年来我在花鼓灯国画题材做了大量的精力投入，先后创造了《花鼓灯大师—冯国培先生造像》、《欢天喜地花鼓灯》、《岁乐年丰》、《传承》等一批作品，通过对花鼓灯作品题材的挖掘以及展出，起到了保护、传承、宣传蚌埠本土文化的作用。除此之外，我还涉猎一些花鸟画，主要是牡丹与梅花方面的创作，通过花鸟画的练习与创作极大的丰富了人物画补景上面的层次，同时在书法方面加强线条的练习，使作品书中有画，画中有书，极大的丰富了作品的内涵。
常言道：“琴棋书画养心，梅兰竹菊寄情。”中国当代艺术家大多对梅花的高洁、兰花的幽香、修竹的挺拔和菊花的傲霜情有独钟，您为何喜欢牡丹？我好奇道。
文人大多爱梅兰竹菊，但寻常百姓家却大多喜爱挂牡丹图，因为牡丹图中有老百姓对美好幸福生活的憧憬和热望，我想为像我母亲那样的老百姓们多画些画……沈老师语调低沉却很坚定。
书画这条道路上，您最想要感谢谁？我抛出了一个问题。
他思忖：想感谢的人太多，我当木匠的父亲对我幼年的启蒙，母亲对我默默地支持，妻子背后无闻的付出……最让我感激的是书画名家涨乃田、张海潮，以及收藏家谢有怀等诸师的指导引领。一路走来，风雨兼程，但有他们，心中就有了一方晴空……
我翻了翻手中沈老师的宣传画册：您认为，什么叫做成功？
成功的要素有两个：一是对所选择事业的忠诚与付出；二是历经艰辛后的顿悟与乐趣。他的回答干脆利落。
我赞许：书画给您带来了什么？
他的眼神渐渐柔和了：首先，书画艺术让我精神上有所寄托。作为艺术工作者，我觉得我们要做的就是不断为人创造这种心灵的栖息地，用艺术去抚慰浮躁的社会，“艺为报国”嘛！而且中国的书画艺术也需要人去传承，所以我一直希望能够将中国的书画艺术、中国的传统文化加以推广。所以我除了带了几十个学生，还在第三实验小学兼任书画教师，每每和孩子们在一起，我的心都变得无比轻盈了呢……
他的眼中仿若牡丹在缓缓绽放，一阵春风掠过，满屋子的书画霎时明媚了起来……
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