书法宝

一、“天人合一”哲学观与中国书法文化

中国书法是点线的艺术，它具有一个由线启象（墨象），由象悟意（意境）的本体结构。王羲之的书法美学思想深受儒道浸染，从而使他的书法艺术兼具儒家的“中和”之美和道家的自然萧散之美。一点一画组合成线，或隐或显、或多或少地反映书法家的审美意趣，是一种复杂微妙审美意识的反映。所以王羲之以为：“转折点画之间皆有意。”明祝允明云：“情之喜怒哀乐，各有分数。喜则气和而字舒，怒则气粗而字险，哀则气郁而字敛，乐则气平而字丽。情有轻重，则字之敛舒险丽，亦有浅深，变化无穷。”王羲之为人飘逸、洒脱、旷达、傲世，其字便有自由、洒脱、神采飞扬的风神；颜真卿为人刚直耿介，其字便有古拙、浑厚、刚劲、厚道、淳正的劲道；赵孟頫为人世故圆滑、八面玲珑，其字便有优柔秀气、灵活自如的柔媚之美。追求生命韵味的直接结果，就在传统书法理论中出现了一批范畴，如风神、态度、神采、情性、生气、意气、韵味等。这些范畴流传千古，既是创作书法重要的艺术指南，也成为欣赏书法艺术重要的审美标准。

“天人合一”作为中国古老的哲学命题，是中国人对天人关系普遍联系整体的哲学凝练，其核心是强调“天道”和“人道”相通，“自然”和“人为”相统一。“天人合一”思想对中国书法意境的构成和发展起了很大的作用，它是自然与人格心灵冥合的最高哲学境界，也是书法追求的最高境界。“‘天人合一’把中国书法艺术家引向无限广阔的山水自然，使他们从中汲取永不枯竭的生命源泉，使自己从万物万象中觅取意象，熔铸自己的情感，创造出各种书法意境”。“天人合一”思想对中国传统艺术的影响是全方位的，尤其在创作理念、审美鉴赏等方面有着广泛而深刻的影响。具体而言，书法艺术与宇宙时空、生命自然、书家情性之间生动而复杂的相互关系中，折射出“天人合一”的思想意蕴，要求书法本身具有一种生命般的形质、意态，能充分体现自然之理。“如只守法度规则，在字之外观形式上下功夫，只是空存躯壳，如死人无气，没有生命，这是不可取的。结体、笔法等一切技巧必须能表现作者的个性神采，才有存在的意义”。“天人合一”的自然观认为一切客观存在的事物都是生命运动的形态，也正是这种生命形象意识渗透于创造，因而使人不断从自身、从万物中获取了感受。

二、王羲之书法对“天人合一”哲学观的融合

在“天人合一”观的影响下，人们认为人的心性是与天道相通的，天道即人道。于是，便铸造了一种内圣的人格模式。王羲之将前人在书法理论和实践上所取得的成就加以总结、消化、吸收、创新，形成了一整套揭示书法技法和理论内在规律的美学思想和体系。王羲之一方面由于家学渊源，另一方面也由于他不墨守钟法，所以会古通今之际，锐意创新，另辟新路，使钟繇以来的新兴书体“真书”“行书”更加臻于成熟，完成了由古隶向楷书的转变过程。“尽善尽美，其惟王逸少乎！观其点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断而还连；凤翥龙蟠，势若斜而反直。玩之不觉为倦，揽之莫识其端。心摹手追，此人而已；其余区区之类，何足论哉”（李世民语）。“天人合一”精神贯穿了我国整个古代文化思想史，制约着人们的思维、言行、人格理论，渗透到中国古代文化的各个领域。基于“天人合一”的宇宙意识，中国古代的士大夫们把“内和”作为人生最根本的享受。王羲之的书法观念是老庄思想在书法领域的折射。“道”既是万事万物的本体——“天地有大美而不言”，但它又隐含于具体事物之中，其间所包涵的书法哲学原理丰富而深刻。书法所据之道，即天地自然之道。王羲之发出“群籁虽参差，适我无非新”的感叹，表达的是“企图在大自然的怀抱中去找寻人生的慰藉和哲理的安息”。“在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。或借着这些形象的概括来暗示着他对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的‘意境’”。总之，把汉字书写从实用引入注重技法、讲究情趣的境界，是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。

（一）王羲之书法“情愫”之虚静艺术创作离不开创作前的情绪酝酿，而这都是从“静”与“虚”的心理境界中去寻求的，这种“静”与“虚”正是道家精神的内在体现。王羲之正是通过修道养性来达到这个目的，具体表现为醉心于山水林泉的自然之美，崇尚人生的自然放达之美。书法上师法造化，循自然之势，形成自然飘逸的风格。王羲之的书学思想是佛道儒的集合体，《兰亭序》所体现的虚静、飘逸、灵动、变幻，向往自由之气，持有一种超功利的态度。王羲之受老庄哲学影响，因此他对人生、社会、自然的思考精微。晋人纯净的胸襟和深厚的感觉所启示的宇宙观，使他的心胸涤除尘虑，接纳自然万物之美，去发现宇宙的深奥。王羲之另有诗句：“争先非吾事，静照在忘求。”宗白华在《论〈世说新语〉和晋人的美》中认为，“静照”是一切艺术及审美生活的起点。晋人的文学艺术都浸润着这新鲜活泼的“静照在忘求”和“适我无非新”的哲学精神。（二）王羲之书法“神韵”之超越自然是一种高度形式美的要求，而神韵则是书法的神采、气韵。王羲之所张扬的神采韵味，从内容和形式的和谐入手去臻达神采和形质的完美统一。他的书法作品技法纯熟，以韵相胜，落笔散藻，潇洒俊逸，既有理性的法度又有感性的生动，字体、行距、每行字的排列都做到既严谨又不囿于常规。王羲之的书法作品之所以具有从容衍裕、气象超然、不为法拘的美，源于王羲之的纯静心灵，潇洒风流、超然出尘的品性风格，从《兰亭序》中可欣赏到王羲之那“飘如游云，矫若惊龙”的悠闲自得和随意挥洒的神情。篇幅、布局上呈现出独到的匀称之美。风格如清水芙蓉婷婷玉立，清秀俊美之中又不乏险拙之美。藏露相应，虚实相生，柔润中有枯劲，妍媚中藏筋骨，具有含蓄的美。王羲之崇尚淡雅之气，使其书法创作不沾不滞，而用笔的收放相济，结体的随机应变，表现出空灵静逸之韵致，与禅宗思想的影响不无关系。“魏晋风度”就是指魏晋士人洒脱、飘逸、无羁、风流的精神风貌。《兰亭序》书法以“韵”为表现，以“和”为精髓，其笔墨的精妙、字态的隽雅、意境的冲和，成为中国传统审美的一种标准，王羲之正是通过对自然之“形”的观察而赋予书法以悠远的意韵。

（三）王羲之书法“意趣”之散淡王羲之主张以“意”论书，富含尚“意”的审美情趣，他的书论总的精神追求是“意”的表现。他认为意趣转深了，点画之间都有意趣，自有语言表达不出的妙处。王羲之书法追求自然秀美、潇洒飘逸、结构自然生姿、不露人工雕凿之痕，望之惟逸、发之惟静，表现一种超逸世俗的宁静与朦胧。《兰亭序》是王羲之的创作心态“无意”与审美情趣尚“意”的书法观的完美体现，也是一种从容平和、简约玄澹的意味的再现。王羲之《书论》云：“凡书贵手沉静，含意在笔前，字居心后，未作之始，结思成矣。”其在《题卫夫人〈笔阵图〉后》说：“夫欲书者，先干研墨，凝神静思。”王羲之以艺术的心灵、博大的胸怀去体察山水，由实入虚，建立最高的美的意境，他把自然看成一种崇高的美，把对自然的一往深情倾注到自己的书法创作之中，有“初发芙蓉，自然可爱”的美。艺术要依赖艺术家的天才与创造，王羲之是这一时期书法的杰出代表，然而任何人也不能超脱客观规律，改变规律，但可以驾驭规律，运用规律。艺术的发展、审美观的变化都有其自己发展的规律。王羲之进一步发展了书法“意”的理论，将“意”作为构成书法作品本身的内容。这种“意”是玄学意义上的意，是难以名状、深不可测的，是从哲学的高度引进“言不尽意”这一命题。王羲之认为书法必须表现人的精神实质，作书应以“心意”为首。书法与中国哲学有着天然的内在联系。中国书法艺术长期以来受中国传统儒道释思想的影响，更是体现了有别于其它艺术形态的特征，具有高度的哲理性。在书法创作中充满着中国古代哲学的辨证思想。书法艺术，有别于其它艺术形式，它仅使用净化凝结的线条，不作物象的具体模拟和真实写照，而是抽象把握宇宙万物最为根本的结构和规律，使书法具有了丰富表达力和深刻内涵性。通过书法，体现出静动、虚实、简繁的阴阳交合之道，折射出对自然万物规律和人生感悟的真理性追求与探索。王羲之书论深入至“道”“气”“阴阳”等中国哲学范畴，其书法思辨也用这些范畴运思而至玄妙，所以王羲之在《记白云先生书诀》中云：“书之气，必达乎道，同混元之理。七宝齐贵，万古能名。阳气明则华壁立，阴气太则风神生。”王羲之的书论富于哲理思辨，如对内外、盈虚、大小、疏密、长短、缓急、强弱等对立统一的关系，都有精要的阐述。

三、总论“天人合一”的思想更多的具有审美意义。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的“自然”就是自然而然。“天人合一”思想在老子看来表现为与“道”为一，与“自然”为一，达到精神世界的“天人合一”，这里的“天”就是指自然，人与天地万物自然合为一体。中国传统文化深厚的审美意蕴更多来源于这一思想，直接影响了中国传统书法的审美标准，开创了书法审美的新境界。受“天人合一”思想影响最大的魏晋书法，追求笔墨性情，崇尚自然妙趣，秀丽而不失端庄，飘逸俊雅，开创了书法的新时代，被后人尊称为“魏晋风流”。王羲之把“天人合一”的美学观念运用到书法中，是书法理论的一个重要发展。《兰亭序》的书写状态，更是“宛若天成，犹如神助”的情感和纸墨完全融为一体的物我两忘的情感境界，书者的精神与所写的书法作品也达到了“天人合一”的艺术境界。王羲之把汉字书写从实用引入一种注重技法、讲究情趣的境界。“王羲之书法作为魏晋风度的审美典范，对后世书法的影响是深远而持久的。这种影响，不是简单的王羲之‘书体’的继承，而是一种思想及这种思想主导下的文化传承”。从某种角度讲，审美风格和意境决定技法，技法又反过来支撑审美风格和意境的形成，二者是一对相互依存、相互影响、相互促进的矛盾统一体。

（文章来源：《书法报》，作者：赵万顺）